Barra das Guias

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Expressão Corporal e Shakespeare

a aula foi bem normal: alongamento em duplas, dai o aquecimento pela brincadeira de pegar a batata-da-perna do outro (tipo um pega-pega). Depois veio o jogo das trocas do bambu, e então caminhando rapido, veio as articulações.

Depois desse mantra, veio o exercício de exploração do gestual: a partir de uma musica e da imaginação de estar num bosque, achar um jeito diferente e inusitado de caminhar e que esse novo meio de caminhar traga consigo trejeitos para um ‘personagem’: desde movimentos corporais, mas faciais tbm, jeito de olhar e encarar o bosque e as criaturas que habitam. Mas não ficar somente com um único personagem, mas mudar e tentar outros trejeitos e outros caminhares. Experimentar era a palavra de ordem. Experimentar, criar corporalmente, comportamentos, jeitos… rascunhar bastante, para na hora de tiver que criar para o ensaio da cena da peça, já tenha algum rascunho interessante em mente, cartas na manga e não ficar tentando na hora.

Depois de umas 3, 4 musicas que ficamos a improvisar, então a prof pediu para terminar o exercício. Alongamos para relaxar o corpo no final e sentamos em circulo para discutirmos o que cada um achou, do exercicio, dificuldades, facilidades, o que achou, o que não achou, etc etc etc… e fim de aula.

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A Aula de shakespeare foi tbm bem tranquila:

terminaram a de apresentar a pesquisa, o restante que faltava. E entre as apresentações, (que maioria foi sobre a peça “sonhos de uma noite de verão” que tínhamos lido e assistido ao filme) então ficavamos a dialogar sobre o enredo, os personagens, tramas, porque disso, dakilo, etc etc etc. Foi particularmente interessante, pois houve uma bela discussão acerca da peça. (discussão aqui no sinonimo de conversa séria).

Depois dessa quase 1h ou mais de apresentações e discussões, então a prof começou já a separar cenas da peça que serão trabalhadas nas proximas aulas. Serão 4 cenas do texto, que englobam a maior parte dos persoangens principais. Não faremos a peça inteira (novamente) mas quem sabe num futuro prox… né? rs

Lemos então as tais cenas escolhida pela prof, lemos, porém ainda não compreendemos. Então o dever de casa ficou em re-ler e estudar as cenas, entender, entonar as falas, e entender do que tanto se trata a cena. para que então na prox aula, possamos já começar (enfim) a montar a cena.

E fim de aula =P

=> PRox Post: Quarta, 8h – se eu estiver bem para escrever… como percebem, estou um tanto mais objetivo nas descrições pq, tipo, já tem mta coisa descrita em posts anteriores. O que não houver, entao eu descreverei com certeza.

quarta-feira, 25 de agosto de 2010

Aula de Técnica Vocal

Respiração grupal. Massagens em duplas. Respiração fragmática (3-5-8-5) e (1-5-10-5).

Respiração diafragmatica soltando o ar nas vogais S, X, V, F, Z, R(sem verbalizar) e “Prrrrr”(quem conseguir).

Fazer o SiFuChiPa controlando o diafragma. A cada sílaba, o diafragma trabalha contraído e depois relaxado (para frente e para trás). Depois invertido, relaxado e contraído (para trás e para frente). para relaxar, pode fazer o inspira-relaxa-ombros, ou o inspira-relaxa-coluna.

Tem também a técnica de pegar laranjas no alto: (citado num post anterior, fiz um control C, control V na minha propria explicação anterior): Em linhas gerais é assim: inpira-e-levanta um braço acima da cabeça (como se fosse pegar uma bolinha imaginária), inspira-novamente-e-levanta o outro braço acima da cabeça também (como se fosse pegar uma bolinha imaginária que está pendida no ar) [enquanto um braço levanta, o outro desce] E repete 2x cada braço, levantando e descendo. Na terceira vez, inspira-e-levanta o braço e permanece com ele levantando enquanto inpira-e-levanta o outro braço. Estando os dois braços esticados acima, então expira-devagar-e-desce-os-braços bem devagar pela sua fronte (fazendo as palmas das mãos passar na frente da sua boca e sentir um frio sopro de expiração).

Em duplas, encarar-se com os olhos (olho-no-olho) e aproximar-se, aproximar-se, com os olhos, aproximar-se. Até que ao prof bater palmas, todos irão gargalhar, morrer de rir, mas sem sonorizar a risada. Nenhum sopro vindo da garganta pode sair, enquanto gargalham. E lá vai: PALMAS, e então todo mundo gargalhando feito um bando de louco. Gargalhando sem voz alguma. Outra palma e então volta a ficar sério, olhando nos olhos do colega da dupla. e PALMA. E repete este exercício umas 2x.

Ainda de frente um para o outro, fazer caretas, a tecnica do leão, passar lingua pela gengiva e depois bochecha, fazer o barulho de caminhão “brrrrrrr” e então junta todos os alunos-atores em um circulo para então começar os exercícios de afinação.

Começou por usando o exercício de BOCA-QUE-USA com afinação, depois passou para uma musica meio latim-guaraní que vai saber como é a letra (aprendi a falar, mas escrever é fd) e tudo isso com a tecnica de afinação de escutar a tonalidade da voz do prof e tentar reproduzir fielmente a mesma tonalidade com nossas vozes. Dai teve também uma tecnica de canto de duas vozes, ou pelo menos tentamos começar a introduzir este conceito de duas vozes. Mas nada tão profissa ainda, só exercícios e tentativas. ^^

e para terminar a aula, uma respiração grupal novamente.

XOXO

=>Prox Post: Quinta,8h

terça-feira, 24 de agosto de 2010

Expressão Corporal e Shakespeare

Alongamento. Caminhada, rapido, rapido, jogo do bambu com 100 trocas com todo o grupo, depois mais caminhada, rapido, rapido, STOP, e articulações. Plano alto, médio e baixo. Volta a caminhar, rapido, correndo, STOP, articulações. Volta a correr, correr, correr, STOP e estica o braço, com a palma da mão para cima: imagina uma bandeja cheia de copos e agora faça com que a bandeja se movimente ao redor de seu corpo. Proponha novos movimentos, mas cuidado com a bandeja, nao deixe que nenhum copo caia. Até que então finaliza o jogo da bandeja, estica o sbraços, respira, boceja, relaxa e pausa para tomar água e venha a prox aula.

A prox aula, de Shakespeare, foi a apresentação da pesquisa. Contexto histórico do período Renacentista, e Elisabetano, biografia do Shakespeare, Indumentária (roupa) da época, interpretação no teatro elisabetano, teatro elisabetano, outros autores além do shakespeare deste mesmo período, depois os generos das peças de shakespeare, e então as principais obras e caracteristicas delas.

A aula da apresentação da pesquisa foi bem boa, foi maior, pegou parte da aula de expressão corporal (como perceberam, foi uma aula rapida e curta), mas o que aprendemos pela apresentação vai nos ajudar para entender então a peça e na hora de nós a interpretarmos.

Semana q vem, provavelmente as aulas de shakespeare serão melhores, pois de acordo com a prof, será ensaios sobre as cenas da peça já. vamos esperar para ver. ^^

Bjs,

=Prox Post: Sexta,8h

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

Aula de Técnica Vocal

Respiração em grupo. Depois massagens (em duplas). Depois senta no chão e auto-massagem no pé (ativar circulação, nos pés tem terminações nervosas do corpo inteiro, blablabla, google it depois pra saber mais.)

Espalhados pela sala, parados, então respira erguendo os braços e expira descendo-os. Repete esta sequencia de inspira-expira-com-os-braços e a cada expiração, um som é verbalizado. As consoantes: S, Z, X, F, V, J, R. Depois de feito isso, respira-e-relaxa-ombros, gira a cabeça, respira-e-relaxa-coluna, então volta e faz a respiração fracionada (3-5-8-5) e a variação (1-5-10-5).

Então caminhando pelo ambiente de ensaio, faz caretas e amassa pão (com as mãos). Depois articula as vogais A-I-U sem verbalizar. Depois manda beijinhos de biquinho, e depois o beijo de velha. Então faz um circulo com todos os alunos-atores e faz a tecnica do leão (ultima aula de voz tá explicado como faz, re-veja lá). Depois disso passa a lingua 10x na gengiva, para cada lado. depois com a lingua faz bolinhas em cada bochecha.

Feito isso, então relaxa o corpitxo e de volta à posição-base-do-ator então entraremos em exercícios de afinação da voz. Primeiro entra no Miêéaóôui, falando como ator. Põe potencia na voz. Uma dika é manter o diafragma para frente, o umbigo para frente, e então dizer Miêéaóôui que a voz já sai um pouco mais potente.

Então volta ao exercício do “dó-ré-mi-fa-sol-la-si-dó” com a expressão Miêéaóôui. O prof aqui tem que ter um conhecimento musical e sonoro pra aula ter alguma eficiencia. o prof tbm usou de um cd proprio para exercicios de afinação de voz. Depois de tanto repetir o Miêéaóôui em escala musical, fomos então para uma música que ele ensinou. A letra é mais ou menos assim: “Tomei um suco de acerola com laranja, com a Larinha aqui do lado, na ladeira do Leblon (2x)”. Bem, quem souber, fikdik.

Bem, tivemos outras variações de musicas com escalas musicais, dois grupos separados (vozes femininas e vozes masculinas), mas não vou descrever aqui, 1) pq é mta função descrever algo que é sonoro e 2) pq o prof que der tal aula TEM que ter noção de canto, musica, voz, etc. e 3) se outros alunos-atores que seguem o blog quiserem fazer estes exercícios de afinação, melhor ir numa aula de canto mesmo. Fazer sozinho nem eu mesmo, lendo, conseguiria! e 4) eu não sou obrigado… ¬¬

Bem, pra terminar, repetimos a ‘respiração-em-grupo’ (7x).

FIM da aula.

=> Prox Post: Quarta, 8h

Obs: ah, a aula de shakespeare, seguinte, foi somente assistir ao filme “sonhos de uma noite de verão” de 1999. Aquele que psotei o link num post anterior.

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Aula de Expressão Corporal, dikas e Avisos

Alongamentos. Muitos.

Caminhada pelo ambiente, rapido, rapido, rapido, correndo, STOP. (e aí vem um novo aquecimento), trinta pulinhos rapidos [no mesmo lugar]. Volta a caminhar rapido, rapido, rapido, correndinho, STOP (mais aquecimento) + 30 pulos [desta vez os pulos se descrevem: ajoelha-se poe a mão no chão e estica o corpo, pula e joga as mãos pro alto, esticando todo o corpo e contraindo ele de cócoras para pegar impulso]. Continua correndinho por um tempo suficiente para o coração estar batendo hiperacelerado e então STOP e articulações.

O exercício das articulações, lembrando de se concentrar em cada articulação que é movimentada (consciencia corporal), então também explorar os planos baixos, médio e alto durante estas movimentações corporais. Também trate de explorar novos movimentos, gestos, novas corporalidades enquanto se foca nas articulações.

Nisso, a prof poe uma musica classica (que revelada no final da aula era Verão de Vivaldi, entre as tantas tocadas) e ainda pensando nas articulações, põe-se o corpo a entrar num estado de sintonia com a musica (de acordo com uma palestra que já ouvi, aí vai dikas quentes sobre o “utilizar da musica com o corpo” =  são três interações citadas que podem ocorrer: o corpo ‘ouvir’ a música (no sentido de sentir a harmonia e ritmo), o corpo ‘tocar’ a musica (no sentido de ser o músico que propoe a melodia), e o corpo ‘dialogar’ com a musica (no sentido de haver uma sintonia entre musica e movimentos se dialogando entre si). Uma outra dika que a prof disse foi não ter vergonha ou medo de “SE JOGAR” e propor movimentos e gestos que sejam inusitados ou transgressores. O exercício é mesmo para extrapolar o normal/cliché e explorar novas propostas.

Depois a musica foi acalmando e o exercício terminando. Terminamos todos deitados, respirando, enquanto a prof ia nos conduzindo (por narração) para outro exercício.

O exercício proposto é parte psicologico, parte físico... na verdade não sei distinguir bem estes termos acadêmicos, mas tratou de levar os alunos-atores à um nivel de concentração e imaginação fortes para, junto com improvisações e impulsos criativos, conseguissem propor situações que podem vir a ser utilizadas para a peça.

Começou, como disse anteriormente, com os alunos-atores deitados e a prof narrando que estávamos em uma floresta. Sinta a brisa, ou o vento. Sinta o cheiro das arvores, das folhas, da terra, da água. Texturize onde você está deitado sobre. Sinta o frio da sombra ou o calor do sol, sinta a atmosfera da SUA floresta. (capslock meu [pois cada aluno-ator deveria imaginar SEU proprio ambiente, sua propria construção mental do ambiente e se concentrar nele]). Então, sintam-se que vocês são habitantes desta floresta. Vocês a conhecem, é seu lar! E como tal, vocês tem uma propria corporalidade com este ambiente. Determinem o que vocês estão fazendo nesta parte da floresta. O que vocês estão fazendo desde agora. E, aos poucos, comecem a se movimentar.

Então que, assim, começa-se a concentração e parte então para a criação improvisada, os impulsos criativos. A parte corpórea é importante neste exercício, pois é nela que vai surgir propostas para uma futura cena, etc. Ah, neste exercício, houve uma musica zen de floresta para nos ambientar e ajudar a concentrar-nos na criação imaginativa do ambiente e tudo que foi falado.

Num determinado momento, você percebe que precisa de interação com os ‘outros seres’ da floresta. Mesmo a prof pede para que haja essa interação entre os alunos-atores.

Ao final, a prof pede-nos para ir relaxando, deitando e então desligar-se do exercício e relaxar o corpo, respirar, bocejar e então acordar para uma grande circulo no qual abre a roda para a discussão dos exercícios e o que sentimos, achamos, etc, anotações, dificuldades, facilidades, o de sempre, né? ;) Ah, uma coisa que ela falou (e claro, eu já tinha percebido) é que este exercício é um início de uma série de exercícios que ocorrerão para ajudar na criação de cenas para a peça que trabalharemos. Pois na peça em questão (Sonhos de uma Noite de Verão – Shakespeare) há uma grande parte que acontece dentro de uma floresta. Então por isso desta proposta hoje. ;)

E assim terminou então a aula.

obs= a aula seguinte, Shakespeare, foi para terminar de ler o roteiro que tínhamos começado na última aula. Então nada de novo =(

=> Prox Post: Sexta, 8h

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

Shakespeare, 2 aulas em 1 post.

Primeira aula:
Enfim decidimos, sentados em círculo, qual o texto que faremos. Será “Sonhos de uma noite de verão” com talvez um enxerto da “Comédia dos Erros” dentro da peça anterior.
Bem, decidido qual texto, então veio a parte mais teorica do estudo. dividimos em tópicos uma grande pesquisa a ser feita pelos alunos-atores sobre shakespeare e tudo o mais que possa nos interessar saber sobre a época, etc, etc, etc.
Os tópicos a serem pesquisados por nós, são: época e contexto histórico do tempo renascentista; musicas e estilo musical dessa época; biografia geral de shakespeare; sobre o teatro elisabetano; sobre a interpretação no teatro elisabetano; sobre a indumentária (roupas) da época renascentista; sobre o espaço cênico no teatro elisabetano; os principais autores teatrais e suas obras do período elisabetano; as obras de shakespeare e gêneros; principais peças e suas caracteristicas gerais; o universalismo de shakespeare; sobre a peça sonhos de uma noite de verão (geral); sobre os personagens da peça SNV; sobre o cenário proposto pelo texto ou usado em outras montagens para a peça SNV; o figurino; montagens e/ou filmes sobre SNV já realizados.
Ufaa… Estes são os tópicos que teremos que apresentar em seminário, sendo que para cada tópico, um aluno-ator ficou responsável (o que não é muita coisa, se for analisar). Será uma grande pesquisa, em que todos saberão um pouco sobre tudo, quando apresentado.
Segunda aula:
Nesta outra aula, enfim pegamos o texto xerocado da peça, e entre nós junto com a prof, começamos a fazer uma leitura do roteiro da peça “sonhos de uma noite de verão”, no qual cada aluno-ator lia em voz alta um personagem, e todos do grupo participaram da leitura.
A prof acompanhou e ajudou, e em algumas partes, parava e comentava sobre o que estava acontecendo, sobre o que tinham dito, como estava, etc, etc, algumas curiosidades, etc.
Conseguimos ler até metade do roteiro nesta aula. e só. fim.
=> Prox post: quarta, 8h
update: achei pela net, o filme "sonhos de uma noite de verão" de 1999. com legenda em portugues! neste site: http://felipe398.blogspot.com/2009/06/sonhos-de-uma-noite-de-verao.html são 8 partes pelo rapidshare e a legenda pega nos comentários do post, no megaupload.

sábado, 14 de agosto de 2010

Expressão Corporal2

Alongamento. Muitos!

Aquecimento com jogo de pega-pega. (com variação no pique).

O exercício das articulações (mesmo da última aula de expreesão corporal) plano alto, médio, baixo.

O proximo exercício, que veio contínuo com o anterior das articulações, foi em começar a se envolver coma musica ambiente (instrumental) fazendo os movimentos acompanharem o ritmo e melodia da musica. E com isso, propor um estilo de movimentação, que determinará um ‘personagem’ para que então o aluno-ator o conduza por entre as musicas e melodias que acompanham o treino. até metade deste exercício, cada alluno-ator propõe individualmente seu ‘personagem’ e movimentos, até que então a prof comenta para começar uma interação entre os ‘personagens’, algum tipo de interação, guiados ainda pela musica, ritmo, harmonia, energia, etc. O exercício se prolonga até quando então a prof pede para parar (do nada).

Então por fim, caminha-se um pouco, pára, alonga para relaxar e então fazemos um circulo e cada um comenta o que achou, o que sentiu, etc. Como foi a interação entre ‘personagens’, etc.

Depois disso, fim da aula.

=>prox post: segunda, 8h

obs: na segunda, virão 2 aulas de shakespeare em 1 post. Nada mto pratico, só teorico mesmo =P

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Expressão Corporal

Alongamento da Coluna: Descer com a coluna (cabeça, tronco, quadril) até ficar de cócoras com a cabeça baixa – isso em 8 tempos para descer, 8 tempos para permanecer e 8 tempos então para subir - (pernas, quadril, tronco e por fim a cabeça). E então repete mesma situação para esquerda e direita, dentro dos 8tempos de descida, 8 tempos para permanecer e 8 tempos para subir.

Depois repete os 3 mesmos “alongamentos de coluna” (frente, direita e esquerda) em 4 tempos. Depois em 3 tempos, 2 tempos e por fim com 1 tempo só. 1 pra descer, 1 pra ficar, 1 pra subir.

Depois desse alongamento da coluna (q a propria profa chama ele assim), então fomos pro devido alongamento normal =P

depois veio um jogo para aquecer. Pode ser pega-pega, etc, inventa. O jogo é mto dificil pra eu descrever.

Então voltamos a caminhar pelo ambiente. Mais rapido, rapido, rapido e STOP. Volta a caminhar, rapido, rapido, rapido, STOP e articulações. Só que desta vez, as articulações, a profa ia nos guiando com sua voz. Enquanto nos movimentávamos concentrando-nos nas articulações, ela guiava-nos para explorar pelos PLANOS BAIXO, MEDIO e ALTO. E o interessante, desta vez, foi que ela ritmava um período de tempo em cada plano, tipo, começando por 16 tempos no plano alto, então 16 tempos no plano médio e 16 tempos no baixo, dai 16 tempos no médio (denovo) e então 8 tempos no alto e assim por diante. Igual no alongamento de coluna. Foram, 16 tempos, 8 tempos, 4 tempos, 2 e 1 tempo. Isso em cada plano, sempre alternando-os. E nós, os alunos-atores, nos movimentando as articulações por estes planos e seguindo o tempo. Foi interessante!!

Depois, a prof passou outro exercício, no qual começávamos parados, espalhado pelo ambiente, e então com o braço esticado, imaginando uma bandeja invisível sobre a palma da mão, e sobre a bandeja taças de cristais, deveríamos movimentar o braço ao redor de nosso corpo, sem deixar a bandeja com taças cair. Troca a bandeja de uma palma para outra, propoe novos movimentos com a bandeja, e explora os movimentos possíveis com o corpo e etc.

Termina desimaginando a bandeja e voltando a caminhar pelo ambiente para que então, alongando o corpo para relaxar, terminassemos outra aula de expressão corporal.

=> prox post: sabado, 8h

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

Aula de Voz

Começamos com uma respiração com o grupo inteiro. Em círculo e de mãos dadas, o grupo inspira e caminha para o centro da roda (igual a sanfona de festa junina, mas sem correr), e então expira e caminha para trás, expandindo o grande círculo. Fazemos 7x inspira e expira em grupo.

Depois veio a massagem grupal também, em círculo, vai algum aluno-ator no centro da roda, diz seu nome em voz alta, e então o grupo que está em círculo vai até o aluno-ator que está no centro e todos fazem uma massagem no colega. E isso se faz com todos que estão na roda, um de cada vez.

Depois se espalham pelo ambiente os alunos-atores e então fazemos a respiração fracionada (3-5-8-5) – então faz um inspira-e-relaxa-coluna  e volta para a respiração fracionada variação (1-5-10-5).

Ainda no mesmo lugar, então trabalhamos o diafragma com as sílabas SI-FU-CHI-PA. Sendo que com ao verbalizar SI o diafragma é empurrado para frente (umbigo pra frente), no FU o diafragma encolhe para dentro (umbigo nas costas), no CHI acontece mesma coisa do Si, diafragma vai para a frente. e no PA, o diafragma vai para trás novamente, igual ao Fu. assim então, como numa respiração diafragmatica, o SI seria a inspiração (encher a barriga de ar), o FU expiração (soltar o ar, murchar a barriga), CHI inspira e PA expira. Logo, então, a cada SI, Fu, CHi, PA, o diafragma trabalha com o abdômen pra frente e para trás.

Uma variação deste exercício do SIFUCHIPA é fazer todas as sílabas levando o diafragma somente para a frente (umbigo pra frente), como se em cada sílaba estivesse inspirando, forçando o diafragma e abdomen para a frente.

Depois disso veio trabalhar com o diafragma verbalizando som de letras, como o S, X, F, J, e R. o som assimila-se com Sh-Sh-Shhhhhhhhh (dois soquinhos com o diafragma para frente e um terceiro soquinho que permanece contínuo.) Com X, seria Xi-Xi-Xxxxiiiiiii. E assim por diante até chegar no R da lingua vibrante no céu da boca – o R diafragmático.

Após isso, então veio falar o nome das letras, mas verbalizando o som de cada letra, tipo: E-MMMM-E (seria falar EME, mas primeiro o E, depois o Mmmmm [som de M, com boca fechada] e então volta ao E.) E assim vai com EME, ENE, ÉLê, ERRE e JOTA. O “ERRE” seria som de “E”, “R diafragmático”, “E”. no “JOTA” fazer  o som de “JJiiii”+Ó+som da letra T+A”. Sim, é meio complicadinho de explicar escrevendo este exercício, mas faze-lo é facil. Espero ter sido compreendido.

Então ficamos um pouco na posição-base-do-ator com os olhos fechados e respirando. Ouvindo os sons ao nosso redor. E então começamos a caminhar pelo ambiente fazendo caretas. Paramos em círculo e Então fizemos a técnica do Leão (para caretas). é legal= inspira, levanta as mãos para o alto e então desce as mãos ao lado do rosto fazendo uma careta bem exagerada. e então pára com as mãos abertas ao lado do rosto com careta. Pronto, está aí um leão com juba e com careta bem exagerada. Ótimo para rir em grupo. rs. Fizemos isso umas 3x, então fomos passar a lingua pela gengiva 10x para cada lado, depois fazer 10 bolinhas com a lingua na parte interna de cada bochecha, fazer o A-I-U sem verbalizar, estralhar a língua, fazer o som de caminhão com os beiços “Brrrrr” e então partimos para o proximo exercício.

Fazer o MI-Ê-É-A-Ó-Ô-U-I, jogando um objeto invisível para a frente. Então que com o Miêéaóôui fizemos umas 3x, até que então começamos a fazer um exercício de afinação de voz com ele.

Lembra a escala musical: dó-ré-mi-fa-sol-lá-si-dó ??? Consegue cantá-la seguindo as escalas musicais com a voz? Tipo, subir o tom a cada silaba? Então, fizemos este exercício, só que ao invés de falar as notas musicais, falamos o Miêéaóôui. o MI era o dó grave, então subia com o Ê sendo o Ré, É sendo a nota mi, A sendo Fa, Ó sendo Sol, Ô sendo La, U sendo Si e a vogal I sendo o dó agudo, o qual deve vibrar indo para o céu, sem forçar a garganta. E depois, voltamos a escala musical fazendo o inverso, começando com o MI representando o Dó agudo, Ê sendo o Si, É sendo La, A sendo sol, Ó sendo Fa, Ô sendo Mi, U sendo Ré e a vogal I sendo o dó grave.

E assim fizemos cinquenta mil vezes, tom por tom, nota por nota, letra por letra. Bem devagar, repetindo igual pré-primario. até que conseguimos bem afinadinhos.

E no final da aula, terminamos com a mesma respiração em grupo em que iniciamos a aula. (re-leia acima).

Fim de Aula.

=>Prox Aula: Sexta, 8h

[nota mental: a demora do post devido problemas pessoais-profissionais-espirituais-e-tudo-que-termina-com-ais.]

segunda-feira, 9 de agosto de 2010

Shakespeare (Apaixonado)

Quem já entendeu o que teve nessa aula só pelo título, nem precisa ler mais nada que eu escrever aqui.

Tivemos um início com alongamentos, mas mui-mui-muiiiiitooosssss alongamentos (quase meia hora ou mais) e depois de tanto se exercitar, fomos sentar ao redor de uma tevê para ver o filme: Shakespeare in Love (ou Skakespeare Apaixonado, para os que gostam do título em portuiguês).

O filme foi para nós observarmos como era a época teatral na qual shakespeare estava inserido. Os atores-amadores, os patrocínios, o jeito declamatório da interpretação, os poucos objetos cenográficos, um cenário quase que clean, o local dos teatros (lugar onde eram apresentados), a importancia do texto, o figurino que era a roupa da época, a baixa verba, o texto Romeu e Julieta que começou como uma comédia para no fim tornar-se tragédia, entre outras peripécias.

Depois do filme, conversamos sobre os tópicos que citei no parágrafo anterior. A prof foi exclarecendo alguns pontos para o nosso ínicio de pesquisa sobre a época elisabetana e o teatro shakespeareano. E ainda jogamos a decisão de qual texto escolher para a prox aula. Eita!

Bjs bjs, Merdè

=> Prox Post: Quarta 8h

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Shakespeare – o início

Sim, eis que vamos estudar shakespeare neste semestre no curso. (outro viva: \o/ ) Por este motivo que na aula anterior, foi dado a cena improvisada de amor com conflito ( = romeu e julieta, obra de shakespeare).
Bem, então, descoberto o que iremos trabalhar neste semestre, esta aula mesmo foi soh uma conversa informal (acabou sendo uma meia hora de conversa informal =P ) A prof falou que vamos, enfim, (creio eu que seja verdade) montar uma peça do autor: escolher entre “Romeu e julieta”, uma tragédia (tragedia shakespeareana é que há morte!) ou a comédia “Sonhos de uma noite de verão” (comédia shakespeareana é que não há mortes!)
Sobre o curso, ainda foi nos dito (pasmem!) para levarmos um caderno para anotarmos o que está sendo feito nas aulas. (!!!) Para que não nos esqueçamos de tal ou tal exercício e sua finalidade, ou para que anotemos o que sentimos durante tal exercício ou não. E que no fim do mês, a prof pega o caderno pra dar uma olhada =P [pensem se eu não ri mto internamente, hahahahha….. eu já faço desde primeira aula do curso! Só que em blog =P ] Bom, pelo menos, agora terei um caderno no qual eu anotarei e não precisarei recorrer só à minha memória para lembrar de todas as aulas e exercícios.
Bem, esta não foi óh uma aula muito prática, foi mais de avisos gerais. Mas é “o início” de tudo, não?
Bjos Bjos, e até as próximas aulas.
=> Prox Post: Segunda 8h

quinta-feira, 5 de agosto de 2010

Aula de Expressão Corporal

Pois bem, depois de um mês parado, as juntas todas juntadas (péssimo trocadilho =P ) e o corpo todo sedentário, é hora da aula mais power de teatro, aquela que começa com o tão temído alongamento, ai.

Feito o alongamento e os xingamentos provindos das dores sentidas, é hora de caminhar pela sala de ensaio, aquele andar sobre a bandeija (citado no início do curso), aproveita que o corpo ainda ta começando a se movimentar pra valer, e dê uma choacoalhada nele inteiro (pensa assim: “eu sou o boneco do posto”) pra acordar a circulação. Agora anda mais rapido, mais rapido, mais rapido e quando a prof bater palmas, todo mundo vai parar e começar a mexer as articulações. ok, PALMAS. e vamos lá, articulações mexendo, sendo conscientemente percebidas pela propria pessoa da existencia delas, fazendo movimentos exagerados, mínimos, explorando os planos alto, médio e baixo. Ok, andando. (fazer 2x)

Depóis, volta a andar, mais rapido, mais rapido, mais rapido e pega o bambu (ou qualquer outro objeto que possa ser usado para tal fim) e começa entao o grupo de alunos-atores a jogar o bambu uns para os outros, numa contagem numérica até 100 trocas serem feitas (isso sem deixar o bambu cair. se o bambu cair, a contagem é re-iniciada do zero). Isso ajuda à atenção, concentração e unidade do grupo.

Terminado o exercício anterior (após ter chego nas 100 trocas), continuam a caminhar agora normalmente. Para relaxar a musculatura do pé, caminhar só com as pontas dos pés, depois com o calcanhar, com as laterais externas e internas e depois volta a caminhar com o pé pisando tarso-metatarso e calcanhar no chão (o andar normal). Logo segue um exercício psico-físico, no qual a prof vai contando uma história e os alunos-atores vão modificando seu emocional e comportamental-físico de acordo com o que ela vai dizendo.

A história é dizer que os alunos-atores estão apaixonados. Vocês estão felizes por ter encontrado um amor. percebam como essa felicidade modifica seu modo de andar, caminhar, de se movimentar. vocês estão perdidamente apaixonados, andando nas nuvens. Mal conseguem ter olhos para outras pessoas a não ser para o ser amado. Vocês pensam todo o tempo nessa pessoa que traz felicidade, que deixa o seu mundo mais bonito. E assim os alunos-atores continuam andando mas agora influenciados com essa perspectiva psicologica.

Quando a prof bater palmas, os alunos-atores então farão uma estátua. Na verdade é uma pose para a pessoa amada. A cada palma, uma pose diferente. e PALMA. PALMA. PALMA. As poses podem começar a beirar o ridículo por tamanha paixão que sentem. PALMA. PALMA. E continuem a andar, ainda pensando neste sentimento. e PALMA. PALMA. PALMA. Agora, com a prox palma, então a pose que vier vocês, alunos-atores, continuem com o movimento iniciado e não parem. PALMA. E assim fizemos, até então a prof pedir pra fazer um circulo no meio da sala.

Em circulos, então a prof passou uma improvisação para fazermos. Uma cena sobre um par apaixonado, que se amam muitão, mas que alguma coisa, algum conflito, algo de inesperado acontece. Ou seja, tem um inicio, e um conflito no meio. Só tem que terminar, por um fim nisso.

Então para as duplas (ou trios) foram dados 30min de ensaio para criar tal cena improvisada. Depois disso, foram apresentadas tais cenas. E então…

FIM da Aula….

….quer dizer, na verdade, esta aula tem um link com a próxima aula. Que virá no prox post. ^^

=> Prox Post: Sexta,8h

terça-feira, 3 de agosto de 2010

Aula de Voz

Eis que volto novamente às aulas de teatro (um viva: \o/) E, como não deveria ser diferente, voltamos com esta aula magnífica de Técnica Vocal. (Tá, eu chamo de aula de voz, pq na verdade são mais exercícios para aquecer e preparar a voz do ator, não exatamente uma técnica em si, entretanto… que gregos e troianos sejam agradados: chamo de ambos nomes)

Começa-se a aula com uma massagem, sendo que o grupo inteiro em circulo massageia um aluno-ator que adentra a roda – sendo que só acaba depois que todos do grupo passarem pela massagem a muitas mãos!

Depois, espalhados pela sala de ensaio, um exercício de respiração novo: Em linhas gerais é assim: inpira-e-levanta um braço acima da cabeça (como se fosse pegar uma bolinha imaginária), inspira-novamente-e-levanta o outro braço acima da cabeça também (como se fosse pegar uma bolinha imaginária que está pendida no ar) [enquanto um braço levanta, o outro desce] E repete 2x cada braço, levantando e descendo. Na terceira vez, inspira-e-levanta o braço e permanece com ele levantando enquanto inpira-e-levanta o outro braço. Estando os dois braços esticados acima, então expira-devagar-e-desce-os-braços bem devagar pela sua fronte (fazendo as palmas das mãos passar na frente da sua boca e sentir um frio sopro de expiração). {para fins de facilitamento, chamarei este exercício de "respiração-pega-bolinha” =P}

Depois de fazer umas 3x o exercício de respiração-pega-bolinha, relaxa com inspirando levando as mãos para cima e desce expirando em A, desce os braços e coluna sem dobrar joelhos, até onde coluna aguentar. Faz esse relaxamento umas 2x, 3x e então entra na respiração fracionada (3-5-8-5) [nota mental: não, não vou ficar reensinando exercícios que já existem descritos em aulas anteriores, procurem descobrir nas aulas anteriores como fazer] e depois a variação da respiração fracionada (1-5-10-5).

Então, um outro exercício de respiração novo: inspira e abre o tórax, espandindo as costelas e as costas também, fazendo com que os ombros se alarguem para os lados, mas não tensionados e sim relaxados. Após inspirar, expira soltando o ar em V, F, J, S, Z, X, e por fim o R diafragmático. Contudo, ao expirar, não feche as costelas, deixando-as abertas. Só quando acabar o ar mesmo, dai murcha para a próxima inspiração. Depois de ter feito todas as letras, repete a inspiração com abertura das costelas e costas e ombros, e inspira mais um pouco enchendo a barriga de ar também e solte o ar com um som de R diafragmatico (este som de R é aquele típico R que a língua tremula no céu da boca). [para fins facilitadores, chamarei este exercício de respira-alarga-ombros-e-solta-em-consoantes] [tá, eu sei que os nomes que invento não são tããão didáticos, mas serve para eu me lembrar deles, então ok ;D ]

Então, enfim, caminha pela sala de ensaio. Aquele caminhar já anteriormente explicado, “sobre a bandeija”. Até que ao som das palmas do prof, os alunos-atores ficarão em duplas para o próximo exercício. PALMAS. e então vem: caretas exageradas, A-I-U sem som, fazer um circulo com os musculos do rosto, mandar beijinhos de biquinho, mandar bjos de velho, articular sem voz as palavras BULE, BALÂO, BOLOTA, FEIJÃO, MELÃO, MAMÃO, LIMÃO, e outras que acabei esquecendo. =P

desfaz as duplas e volta a caminhar, estralando a lingua e amassando pão ao mesmo tempo (amassar pão é abrir e fechar as mãos como se amassasse um pão). depois passar a lingua pela gengiva, 10x para cada lado, ainda amassando o pão. Então pára de andar e faz bolinhas com a lingua na parte interna da bochecha. 10 bolinhas em cada lado da bochecha. Depois faz o som de caminhão (o tal “brrrrr”) só com os lábios. E depois põe a lingua pra fora, e torna-se o mal-criado. ;P

Apos feito tudo isso, partimos fazer a técnica da BOCA QUE USA. então, que o exercício vem: faz-se o BQU e abre a boca, soltando a voz em A, bem articulado e em alto volume. Depois refaz o BQU soltando a voz em A e depois em I (mesmo esquema). E por fim, BQU e A-I-U em bom som. Em sala, fazemos este exercício andando de uma parede à outra com o dedo indicando para onde devemos ir e para onde a voz deve se projetar.

Outro exercício foi falar MI-Ê-É-A-Ó-Ô-U-I (se perceber, ao falar a boca abre e fecha. Chega ao ápice da abertura em A e fecha-se em I. ) Para realizar este exercício, projetando a voz, o prof propos que fizessemos de conta que com o braço nós arremessássemos algum objeto para a frente, e ao abrir da mão soltassemos a voz a falar Miêéaóôui acompanhando a trajetória do objeto lançado para frente. Ou como o prof disse: “faz voz de ator” ou seja, projete a voz com potencia para que a pessoa que está sentada lá no fundo do teatro consiga te compreender.

Depois desse exercício teve uma musiquinha que não há modos de reproduzir via escritos. Mas qualquer musica serviria.

E fim da aula =D

[nota mental para quem acompanha periodicamente: neste semestre estarei um pouco mais ocupado com outros afazeres que não são estas aulas de teatro, então pode vir que eu venha a ser mais sucinto nas descrições, nos relatos, e quem sabe mais o que pode vir a ocorrer. =S Claro que não quero deixar o blog morrer (só se eu abandonar o curso) mas não será o caso. Bom, agradeço a compreensão]

=> Prox Post: Quarta ou Quinta 8h.