Aula de Expressão Corporal

Pois bem, depois de um mês parado, as juntas todas juntadas (péssimo trocadilho =P ) e o corpo todo sedentário, é hora da aula mais power de teatro, aquela que começa com o tão temído alongamento, ai.

Feito o alongamento e os xingamentos provindos das dores sentidas, é hora de caminhar pela sala de ensaio, aquele andar sobre a bandeija (citado no início do curso), aproveita que o corpo ainda ta começando a se movimentar pra valer, e dê uma choacoalhada nele inteiro (pensa assim: “eu sou o boneco do posto”) pra acordar a circulação. Agora anda mais rapido, mais rapido, mais rapido e quando a prof bater palmas, todo mundo vai parar e começar a mexer as articulações. ok, PALMAS. e vamos lá, articulações mexendo, sendo conscientemente percebidas pela propria pessoa da existencia delas, fazendo movimentos exagerados, mínimos, explorando os planos alto, médio e baixo. Ok, andando. (fazer 2x)

Depóis, volta a andar, mais rapido, mais rapido, mais rapido e pega o bambu (ou qualquer outro objeto que possa ser usado para tal fim) e começa entao o grupo de alunos-atores a jogar o bambu uns para os outros, numa contagem numérica até 100 trocas serem feitas (isso sem deixar o bambu cair. se o bambu cair, a contagem é re-iniciada do zero). Isso ajuda à atenção, concentração e unidade do grupo.

Terminado o exercício anterior (após ter chego nas 100 trocas), continuam a caminhar agora normalmente. Para relaxar a musculatura do pé, caminhar só com as pontas dos pés, depois com o calcanhar, com as laterais externas e internas e depois volta a caminhar com o pé pisando tarso-metatarso e calcanhar no chão (o andar normal). Logo segue um exercício psico-físico, no qual a prof vai contando uma história e os alunos-atores vão modificando seu emocional e comportamental-físico de acordo com o que ela vai dizendo.

A história é dizer que os alunos-atores estão apaixonados. Vocês estão felizes por ter encontrado um amor. percebam como essa felicidade modifica seu modo de andar, caminhar, de se movimentar. vocês estão perdidamente apaixonados, andando nas nuvens. Mal conseguem ter olhos para outras pessoas a não ser para o ser amado. Vocês pensam todo o tempo nessa pessoa que traz felicidade, que deixa o seu mundo mais bonito. E assim os alunos-atores continuam andando mas agora influenciados com essa perspectiva psicologica.

Quando a prof bater palmas, os alunos-atores então farão uma estátua. Na verdade é uma pose para a pessoa amada. A cada palma, uma pose diferente. e PALMA. PALMA. PALMA. As poses podem começar a beirar o ridículo por tamanha paixão que sentem. PALMA. PALMA. E continuem a andar, ainda pensando neste sentimento. e PALMA. PALMA. PALMA. Agora, com a prox palma, então a pose que vier vocês, alunos-atores, continuem com o movimento iniciado e não parem. PALMA. E assim fizemos, até então a prof pedir pra fazer um circulo no meio da sala.

Em circulos, então a prof passou uma improvisação para fazermos. Uma cena sobre um par apaixonado, que se amam muitão, mas que alguma coisa, algum conflito, algo de inesperado acontece. Ou seja, tem um inicio, e um conflito no meio. Só tem que terminar, por um fim nisso.

Então para as duplas (ou trios) foram dados 30min de ensaio para criar tal cena improvisada. Depois disso, foram apresentadas tais cenas. E então…

FIM da Aula….

….quer dizer, na verdade, esta aula tem um link com a próxima aula. Que virá no prox post. ^^

=> Prox Post: Sexta,8h

Aula de Voz

Eis que volto novamente às aulas de teatro (um viva: \o/) E, como não deveria ser diferente, voltamos com esta aula magnífica de Técnica Vocal. (Tá, eu chamo de aula de voz, pq na verdade são mais exercícios para aquecer e preparar a voz do ator, não exatamente uma técnica em si, entretanto… que gregos e troianos sejam agradados: chamo de ambos nomes)

Começa-se a aula com uma massagem, sendo que o grupo inteiro em circulo massageia um aluno-ator que adentra a roda – sendo que só acaba depois que todos do grupo passarem pela massagem a muitas mãos!

Depois, espalhados pela sala de ensaio, um exercício de respiração novo: Em linhas gerais é assim: inpira-e-levanta um braço acima da cabeça (como se fosse pegar uma bolinha imaginária), inspira-novamente-e-levanta o outro braço acima da cabeça também (como se fosse pegar uma bolinha imaginária que está pendida no ar) [enquanto um braço levanta, o outro desce] E repete 2x cada braço, levantando e descendo. Na terceira vez, inspira-e-levanta o braço e permanece com ele levantando enquanto inpira-e-levanta o outro braço. Estando os dois braços esticados acima, então expira-devagar-e-desce-os-braços bem devagar pela sua fronte (fazendo as palmas das mãos passar na frente da sua boca e sentir um frio sopro de expiração). {para fins de facilitamento, chamarei este exercício de "respiração-pega-bolinha” =P}

Depois de fazer umas 3x o exercício de respiração-pega-bolinha, relaxa com inspirando levando as mãos para cima e desce expirando em A, desce os braços e coluna sem dobrar joelhos, até onde coluna aguentar. Faz esse relaxamento umas 2x, 3x e então entra na respiração fracionada (3-5-8-5) [nota mental: não, não vou ficar reensinando exercícios que já existem descritos em aulas anteriores, procurem descobrir nas aulas anteriores como fazer] e depois a variação da respiração fracionada (1-5-10-5).

Então, um outro exercício de respiração novo: inspira e abre o tórax, espandindo as costelas e as costas também, fazendo com que os ombros se alarguem para os lados, mas não tensionados e sim relaxados. Após inspirar, expira soltando o ar em V, F, J, S, Z, X, e por fim o R diafragmático. Contudo, ao expirar, não feche as costelas, deixando-as abertas. Só quando acabar o ar mesmo, dai murcha para a próxima inspiração. Depois de ter feito todas as letras, repete a inspiração com abertura das costelas e costas e ombros, e inspira mais um pouco enchendo a barriga de ar também e solte o ar com um som de R diafragmatico (este som de R é aquele típico R que a língua tremula no céu da boca). [para fins facilitadores, chamarei este exercício de respira-alarga-ombros-e-solta-em-consoantes] [tá, eu sei que os nomes que invento não são tããão didáticos, mas serve para eu me lembrar deles, então ok ;D ]

Então, enfim, caminha pela sala de ensaio. Aquele caminhar já anteriormente explicado, “sobre a bandeija”. Até que ao som das palmas do prof, os alunos-atores ficarão em duplas para o próximo exercício. PALMAS. e então vem: caretas exageradas, A-I-U sem som, fazer um circulo com os musculos do rosto, mandar beijinhos de biquinho, mandar bjos de velho, articular sem voz as palavras BULE, BALÂO, BOLOTA, FEIJÃO, MELÃO, MAMÃO, LIMÃO, e outras que acabei esquecendo. =P

desfaz as duplas e volta a caminhar, estralando a lingua e amassando pão ao mesmo tempo (amassar pão é abrir e fechar as mãos como se amassasse um pão). depois passar a lingua pela gengiva, 10x para cada lado, ainda amassando o pão. Então pára de andar e faz bolinhas com a lingua na parte interna da bochecha. 10 bolinhas em cada lado da bochecha. Depois faz o som de caminhão (o tal “brrrrr”) só com os lábios. E depois põe a lingua pra fora, e torna-se o mal-criado. ;P

Apos feito tudo isso, partimos fazer a técnica da BOCA QUE USA. então, que o exercício vem: faz-se o BQU e abre a boca, soltando a voz em A, bem articulado e em alto volume. Depois refaz o BQU soltando a voz em A e depois em I (mesmo esquema). E por fim, BQU e A-I-U em bom som. Em sala, fazemos este exercício andando de uma parede à outra com o dedo indicando para onde devemos ir e para onde a voz deve se projetar.

Outro exercício foi falar MI-Ê-É-A-Ó-Ô-U-I (se perceber, ao falar a boca abre e fecha. Chega ao ápice da abertura em A e fecha-se em I. ) Para realizar este exercício, projetando a voz, o prof propos que fizessemos de conta que com o braço nós arremessássemos algum objeto para a frente, e ao abrir da mão soltassemos a voz a falar Miêéaóôui acompanhando a trajetória do objeto lançado para frente. Ou como o prof disse: “faz voz de ator” ou seja, projete a voz com potencia para que a pessoa que está sentada lá no fundo do teatro consiga te compreender.

Depois desse exercício teve uma musiquinha que não há modos de reproduzir via escritos. Mas qualquer musica serviria.

E fim da aula =D

[nota mental para quem acompanha periodicamente: neste semestre estarei um pouco mais ocupado com outros afazeres que não são estas aulas de teatro, então pode vir que eu venha a ser mais sucinto nas descrições, nos relatos, e quem sabe mais o que pode vir a ocorrer. =S Claro que não quero deixar o blog morrer (só se eu abandonar o curso) mas não será o caso. Bom, agradeço a compreensão]

=> Prox Post: Quarta ou Quinta 8h.

Respondendo Comentários

Ai que saudades estou de escrever aqui. Que saudades estou de treinar meu corpinho lindo. Saudades de alongar (coisa q detestava), de aquecer, de correr, de tudo tudo tudo tudo.
Mas, férias, descanso, tempo de engorda... é assim mesmo.
Voltei, aliás, para responder uma dúvida da leitora Marjorie:

POSIÇÃO BASE DO ATOR: (explicado no post de primeira aula e primeira aula de voz): pés descalços no chão, com peso bem distribuidos, numa abertura da largura do quadril, nem mto aberto nem mto fechado. Os joelhos dobrados levemente, para não ficar estendidos. O quadril meio que jogados para a frente, tipo num "encaixe do quadril" deixando a postura das costas eretas. Cabeça reta para a frente, rosto olhando para o horizonte (não é pro chão, nem pra cima) com o queixo paralelo ao chão. Ombros relaxados e braços ao lado do corpo, "como se estivessem com uma toalha enrolada neles" =P // Esta é a posição base do ator, que tem que ficar enquanto relaxado.

Outra explicação para a MESMA POSIÇÃO: pés abertos na largura do quadril, dedões para frente, o joelho levemente dobrado, o quadril encaixado (levemente para frente, como se estivesse sentado em pé) uma pqna pressão uns três dedos abaixo do umbigo, os ombros não tensionados, os braços soltos ao lado do corpo, a cabeça ereta para frente, olhar para o horizonte e postura como se um fio puxasse todo o esqueleto para cima.

Já o exercício do BOCA QUE USA, também está explicado no post de primeira aula e primeira aula de voz: Faz-se com a lingua relaxada dentro da boca, repousando na raiz dos dentes. Imagine um ovo dentro da boca e fecha a boca. Inspira, mas inspira imaginando que o ar entra na cabeça e saí por cima da cabeça, na parte superior do cranio. E esta parte superior do cranio deve vibrar enquanto você faz o som. Se vibrar, é pq vc conseguiu! (obaaa) Tbm vibra a parte frontal do rosto.

Outra explicação para o MESMO EXERC. de BQU: a lingua fica descansando na raiz dos dentes debaixo, o céu da boca faz um arco (como se estivesse com um ovo dentro da boca) e solta o som como se ele saísse por cima da cabeça, fazendo-a vibrar e os ossos faciais tremerem. (nao é tão difícil) Ah, e sim, não esquecer jamais de usar sempre o diafragma para liberar o ar para o som.

Bom, espero ter respondido sua questão. Qualquer coisa, peço que leia as aulas de tecnica vocal, que em quase todas elas estes dois exercícios sempre estão sendo re-descritos e sempre tem alguma dika nova, que nunca sei em qual post escrevi tal dika.

Bom, até agosto, quando volta as aulas e os posts! enquanto isso, continuem a relembrar as práticas... até eu to relendo =P

Avaliação e Comentários

Enfim, última aula. Nenhum ensaio, nada de exercícios, nem alongamentos, nem nada. só conversas.

Os principais tópicos dialogados foram: o que achamos do processo de ensaio e, de então, apresentar para uma pquena plateia (que estão te avaliando). Também foi nos quesitonados sobre quais foram nossas dificuldades e facilidades na apresentação… O que sentimos, achamos, como nós próprios nos avaliamos?

Então foi nos passado um feedback (um retorno da avaliação feita) para que soubéssemos quais foram as críticas feitas às nossas cenas e quais aspectos devemos melhorar para o próximo semestre de curso. Foi-nos atentado que esta avaliação foi mais para avaliar os próprios professores que a nós, alunos-atores. Pois é verificado o quanto o aluno aprendeu de tal professor, de tal aula.

As principais dificuldades da minha turma, foi a dicção e articulação enquanto nas falas. Também a questão de falta de exagero na interpretação (conforme a proposta do curso).

Bom, de resto, foi um retorno (feedback) bem interessante e nos fez entender e crescer na observação e maturidade teatral.

Agora só falta mesmo é, esperar as férias passarem, e então voltar-mos para estudar Shakespeare… ops, falei. (hihihi)

Então… eis um momento de férias para o blog tbm ^^

O prox post voltará com as aulas, em agosto provavelmente.

Enquanto isso, vão revendo e lendo com cuidado cada aula. revisando. Ah, e não deixem de se alongar.

até mais… XoXo .. O garoto-do-blog.