O Dia da Banca!!!

Enfim chegamos ao dia da avaliação da turma, uma banca formada por nossos professores (todos que nos deram aula) foram nos assistir a tal CENA que vínhamos ensaiando, ensaio após ensaio, uma cena a partir do texto de Eurípedes, chamado Medéia!

Bem, antes de mais nada, dizer que chegamos no mesmo horário de aula, mas não teve aula nenhuma. Nadinha. A orientação era, para usar essa 1h antes do início da apresentação, para se concentrar (e até ensaiar, passar o texto, blablabla… mas a essencia era para se concentrar e manter calmo).

O que eu fiz nesse tempo (nota mental: é um exemplo pessoal, logo que não seja entendido como se deva fazer.) foi me alongar, me aquecer, seguindo todas as aulas que escrevo aqui e que tivemos no curso. Alonguei, aqueci, dai fiz uns exercícios de voz para melhorar a articulação, dicção e potencia. Fiz uns exercícios para o diafragma, trava linguas, caretas, tudo que sempre escrevo aqui repetidas vezes (viiu só.. tá me fazendo bem ter escrito tudo aqui!) Então passei o texto com o jogo do bambu.. até que então, enfim, fiz minha cena, em ensaio. Ajustei alguns gestos da partitura corporal, algumas movimentações, me ajudaram a arrumar o figurino, maquiagem principalmente, até que então, enfim…

O prof da aula de ensaios veio e reuniu o grupo, merdou todo mundo (merdar=mandar à merda.// merda=desejar boa sorte em teatro!) e então, começou a chamar dupla por dupla, para se apresentar.

O ambiente da apresentação era uma outra sala, preta, palco, e cortinas pretas de coxias, com canhoes de luzes posicionados para iluminar o meio do palco.

Logo a primeira dupla é chamada a se apresentar, e o restante fica numa sala ao lado, em silencio, se concentrando, escutando os amigos fazendo tal cena, e repassando as vezes a partitura corporal sem as falas em voz alta. (bem, eu fiz isso).

Então que, eu sou chamado (sou a 3º pessoa a se apresentar) e entro, arrumo meu cenário, me posiciono em cena, conto 1,2,3, e começo a cena! ^^

Depois de apresentado, eu fico na plateia para ver os demais amigos. (ah, tbm eu ajudo outra dupla controlando o radio para a musica da cena deles! Tbm há essa cumplicidade entre amigos em ajudar na sonorização e, num espetaculo maior, na iluminação tbm)

Depois de todos terem apresentados, os professores dizem uma palavra para toda a turma, nao exaltando nem acusando ninguém em especial, fala do grupo como um todo, do que viram, do que acharam das primeiras cenas que a nossa turma faz. E dizem que esta primeira apresentação será medida de desempenho para que eles possam direcionar os esforços nas proximas aulas, que serão em agosto (fikdik)

Então que, nos avisam, que na prox aula terá um feedback (devolução) sobre o desempenho de cada um, de cada cena.. algo por assim.

Bem, aqui vai uma foto da minha cena =D Espero que apreciem.

(legenda: eu de medéia, dois colchonetes que usei como cenário, um cachecol amarrado na cabeça, um lençol, regata, firulas, blablabla, tinha uma cadeira em cena tb que não aparece na foto, ali atrás percebe-se o vão entre 2 cortinas das coxias, e a iluminação do palco – é a cena que medéia fala que vai matar todo mundo, depois da primeira cena com creonte) [pra qm nao sabe, sim, eu sou um rapaz =P]

=> Prox post: provavelmente na sexta feira, matina.

Ultimo Ensaio

éé… ta chegando o momento da apresentação final.

O ensaio foi como todos os demais. Sem regras, sem firulas, cada qual fazendo sua cena, passando, repassando, testando, experimentando…

Dai depois de um tempo, vieram as apresentações em sala, em turma, para que o prof visse e comentasse e orientasse tal cena, tal atuação, concentração, etc.

O legal, como sempre, são as dikas do prof para tais cenas e para nós todos em geral.

As que lembro: ao se fazer a cena, prestar atenção em mostrar o que o personagem está fazendo para que todos que assistem vejam. Não é dizer que nao pode ficar de costas, pode sim qndo é a proposta ou é necessário, mas na maior parte das vezes, deve-se ter noção do que está fazendo no palco e se está visivel para todos que pagaram para ver. Não adianta a gnt brincar de fingir em palco, mas se está apresentando, está o fazendo para que outros vejam (está se comunicando) e para tal, precisa ser visto, compreendido, escutado, etc etc…

Também deve evitar ficar esgueirando o olhar (qndo em cena) para alguem ou publico, para obter consentimento de que está certo ou errado o jeito que está fazendo em cena. A interpretação que você tem não tem como julgar certo ou errado. Mas a concentração em cima do palco tem como perceber se está ou não firmemente concentrado. Se está fingindo ou não. Então, o que se avalia em uma cena também é a concentração em que se atua. Não saindo e entrando na personagem: qndo em cena, nunca é o ator que está lá, mas a personagem!!!

Alem da concentração (que é importantérrima), movimentação, expressão corporal, interpretação (sua) da cena… Há outros aspectos a se considerar: O jogo com a Voz!!! A potencia da voz, o som das palavras, se estão bem desenhadas. A articulação enquanto se fala em cena, se consegue ouvir todas palavras claramente, sem perder nenhuma vogal com a respiração. Ah, note também a respiração do ator.

Se a cena for feita com dois atores ou mais, notar o que o ator que não está em evidencia no momento está fazendo. Se está como personagem, ou se neutraliza e fica à parte, esperando sua vez no jogo interpretativo?

Se acaso um ator fizer dois personagens diferentes, em duas cenas distintas, tomar cuidado na troca de personagens, para um nao ficar parecido com o outro. Cada qual é um personagem diferente, e tem q se portar de tal modo se sejam distinguiveis. Veja o exemplo da peça: o mistério de Irma Vap. (google it), ou: A tempestade (grupo Chapitó de Portugal) (google it denovo).

Bem, acho que é isto que me lembro da aula de hoje.

obs: venho conversando com outros amigos que fazem tal curso, mas em outro turno. E eles irão apresentar as cenas sem firulas de objetos, figurino ou sons. Apenas uma cena limpa, branca, clean. OU SEJA, embora o nosso prof tenha falado de pensar em sons, iluminação, objetos, figurinos… hoje ele se retratou falando: o que eu quero é perceber a interpretação que vocês deram para a cena de vocês. Se na interpretação de vocês necessitar de sons, luzes, figurinos ou qlr outra coisa, ok. Mas se não precisar, ok também.

Bom, agora acho que as dikas acabaram todas. As principais, claro. E por mim filtradas. Então é isso, beijos e até o post final (antes das férias, que comentarei da apresentação e últimas aulas e situações interessantes de serem contadas)

=> Prox Post: Ainda esta semana!!!

Expressão Corporal

Mais outra aula técnica… alongamentos 10min. então aquecimento da coluna (deve ter em posts anteriores falando… nao irei repetir, hj to sem saco) e depois, caminhada com stops e movimentação de articulações (para aquecer tbm). Estas movimentações de articulações são grandes e exageradas… e depois pequenas e restritas… varia, conforme o humor do prof.

Entao veio um exercício (ja feito outra vez) de explorar movimentos com 4 apoios de base (que não sejam soh as mãos e pés, por favor, explorem os movimentos!!!) depois vai para explorar 3 apoios de base. E então, (se quiser 2 apoios, tudo bem) mas a prof pediu então para que montássemos, com as várias posições que exploramos no exercício, montássemos uma pquena sequencia de movimentos, que demonstrem estas trocas de apoios. é uma sequencia basica, mostrando uma série que lhe é interessante corporalmente e que vc despois mostrará para a turma com uma apresentação rapida.

então fizemos a tal apresentação, e fim.

Aula rapidex MESMO!

ah, coisa interessante foi a prof ter comentado sobre a importancia de se fazer uma sequencia corporal e memorizar para a apresentação, pois o ator tem um grande potencial criativo, mas precisa tbm saber organizar tal criatividade de modo a poder mostrar tal criatividade com uma sequencia logica. E o ensaio faz parte deste processo organizacional criativo. E a apresentação nada mais é que o resultado de tal criativdade.

=> Prox Post: Segunda, 8h

(obs: talvez tenha um post no sabado ou domingo sobre aquelas aulas que perdi… soh tenho que pedir help pra algum colega pra me passar o que teve em aula, e, claro, que nao será tão descritiva como eu escreveria.)

Técnica Vocal e Afinação

ééé… enfim novos assuntos dentro desta aula!!!

Começamos como sempre com a posição-base, massagens em duplas, caminhada normal, com calcanhares, parte interior e exterior dos pés, só metatarso, depois com o tarso no chão, andando normalmente, stop. Espreguiça, boceja. Movimenta os ombros em circulos para frente, depois para trás, inspira-e-relaxa-ombros, inspira e expirando enrola a coluna. Balança os braços e coluna embaixo, inspira e expira subindo, desenrolando.

Volta a andar, fazendo caretas. Caretas e amassando pão (com as mãos). Agora, articulando bem as vogais A, I, U, sem falar-las sonoramente. (pode para de amassar o pão com as mãos). Depois articular a palavra HIPOTÉTICO , articulando bem as silabas, sem sonorizar. Stop

Faz uma roda com todos, e então faz-se a respiração fragmentada. (inspira 3, segura 5, solta 8, segura 5, ciclo) e depois a variação (1t, 5t, 10t, 5t [t=tempo]) .

depois exercita o diafragma, soltando sons em soquinhos em X, S, Z, F, V, J, F e R.

Logo depois inspira e solta todo o ar em R diafragmatico.

Então veio um novo trava-lingua (muito bom, eu gostei demais!!!) ABRACADABRA DA GAGA MACABRA DA CABALA! Fizemos um monte de vezes tbm. rs

Então depois (inicio dos exercícios de afinação) começa com o exercício normal de BOCA-QUE-USA, vibrando a fronte da face. (lembrar como fazer nos primeiros posts das aulas de voz). Então, depois, faz-se o som em BQU com a sonoridade dentro da boca, e abre-a de tempos em tempos para soltar a vogal A sonoramente. (ex sonoro ficaria mais ou menos assim: hmmmmm-A-hmmmmm-A-Hmmmmm-A…) E faz-se isso com todas as vogais. A-E-I-O-U.

Logo após, vem o primeiro exercício de afinação: uma pessoa da roda, usando BQU, faz-se um tom sonorizando a letra U. Os demais, então, irão se juntar no tom sonoro da letra U do amigo que iniciou o som. assim, todos ficarão no mesmo tom. (para o som) Logo, então, outra pessoa recomeça o exercício, fazendo outro tom, com BQU sonorizando a letra U, e os demais da roda, depois de ouvir, se igualam (afinam-se) no mesmo tom da letra U que quem iniciou fez.

Depois acabou o prof explicando sobre os tons, notas musicais, e coisas de musica. E antes de finalizar, com a ajuda de um cd de musica com a finalidade de exercitar a afinação, cantamos alguns versos subindo e descendo tons. Sempre escutando-os e tentando fazer um som similar suficiente para se igualar. Articulando bem a boca.

Ah, acho que é o essencial da aula.

É dificil escrever uma aula de tecnica vocal. Escrever!

(nota mental: as aulas de expressão corporal e ensaio, que viriam a ser postadas na quinta e sexta, serão fundidas em “aulas que eu perdi” pois acabei saindo mais cedo da aula e perdendo estas duas. Mas, por amigos, tentarei redigir um post razoável com novidades. Se é que teve ¬¬’)

=> Prox Post: Possivelmente na Quinta. Certeza na Sexta! (mas creio que em horário vespertino ou noturno) Então, Sabado é GARANTIDO de novo post!!!!

Ensaio – com dikas ;D

Então que a aula começa. Novo Ensaio. Cada um fazendo seu ensaio duplal, individual, fazendo o que acha necessário fazer: repetindo, explorando, marcando, decorando, etc etc etc…

depois de um tempo de ensaios, na outra metade da aula teve: novas apresentações. E, novamente, como estava acontecendo, após cada apresentação da cena, o prof fazia um comentário para melhorar a cena em questão, interpretação e dava-nos dikas sobre um melhor delineamento da cena.

O prof disse pra tomar cuidado em ficar neutro em cena: qndo em duplas, a reação da personagem soh vier ao ser sua vez de fala ou tals… Meio que tomar cuidado pois, ao estar em cena, no palco, nunca se desligar e voltar a ser o ator-pessoa mas continuar sempre como o ator-personagem-concentrado.

Também mencionou acerca do aspecto linear da cena (exemplificando: a cena ficou equilibrada, mas se for aguentar a peça inteira nesse equilíbrio linear não tem publico que se interesse, pois não há altos e baixos.) Então o prof orientou para o aluno-ator pesquisar mais no texto, na cena, e acrescentar uns picos de tensão na cena linear. Explorando as intenções da personagem para compor esta modificação na cena. Perguntar: o que o personagem quer dizer com esta marcação, este gesto, esta tonalidade, este trecho da cena? Quais os motivos intrinsecos da personagem que motiva a agir da forma que você-aluno-ator a interpretou? O que você-aluno-ator quis dizer com a sua interpretação da cena? Qual a sua interpretação da cena? (e dentro destas perguntas, o ator deve ter uma resposta sincera e objetiva – que vai o orientar para a pratica cenica).

Outros aspectos comentados foi sobre uma cena em dupla a qual, durante um monologo de tal personagem, o outro fica em segundo plano, mas o que fazer quando se está em segundo plano? A orientação foi estar centrado como personagem e, com as intenções de tal personagem (seus pensamentos, talvez) explorar pequenos gestos e movimentos – que não tirem a atenção da outra personagem – e que condizam com o aspecto da cena. Não exagerar, nem estar ausente ou neutro em cena. Mas um equilíbrio linear (neste caso serve) que condiza com a cena em questão.

[nota mental: Não esquecer que estas dikas citadas, todas estão filtradas pela minha percepção de teatro e memória da experiencia vivida. Então pode ser que há algo correto e algo errado. Não acreditar cegamente no que está escrito. Nem eu mesmo acredito, as vezes  G.G kkkkk ]

=> Prox Post: Quarta, não sei o horário… se der, continua as 8h. Senão farei mais a tarde no mesmo dia!  ;D

OBS: lembrei: teve umas 2 técnicas interessantes e que vale a observação. A primeira é sobre a articulação das palavras, pois, as vezes no ensaio, não há uma aula propriamente de tecnica vocal antes, então a voz do aluno-ator está desarticulada, desaquecida. A dika é colocar uma caneta ou lapis entre os dentes e ir recitando o texto decorado articulando bem as palavras (é um sarro ver isso no espelho ou outros fazendo!!! kkk). A outra tecnica é para aquecer e concentrar o ator em cena, fazendo-o recitar o texto decorado (ou até mesmo encenar usando soh da expressão facial) enquanto faz abdominal ou flexão, ou algum outro tipo de alongamento. (hihihi… é tenso!!!)

Expressão Corporal (com um tipo de Ensaio)

éé… hoje, pensando que a aula foi trash?? FOI NAO!!!! O começo com alongamentos próprios, dai andar, rapido, stop e articulações, andar, rapido, stop e denovo articulações, andar rapido, correr, pegar na panturrilha alheia e não deixarem pegar na tua (jogo), caminhar, então explorar jeitos de caminhar com passos largos, explorando várias direções, depois caminhar a passos pequenos, mas não desacelerando porém mantendo o ritmo da caminhada rapida. Depois todos pulando, nas diversas direções.

Logo a prof então propoe um exercício (já feito antes, mas n sei se já citei-o no blog) de pular todos do grupo ao mesmo tempo! (lembrei, já citei sim, numa aula de concentração!)

Depois deste exercício (para por o grupo inteiro numa mesma sintonia), então veio a parte mais interessante da aula de expressão corporal de hoje: um tipo de ensaio.

Digo “tipo” porque foi um ensaio mais com regras (lembra que eu falava que ensaio nao tinha regras?) A regra proposta pela aula (pois era aula de E.C., dãr) era explorar os movimentos da personagem que você já está trabalhando nos ensaios (do texto lá)

Bem, explorar o jeito de andar, caminhar, correr, gesticular, cair, beber, levantar, (péssimo trocadilho, sorry, nao me contive! rs ) E enquanto fazíamos e exploravamos tal personagem, então a prof propos novas regras: de, à partir de um movimento de cena, você explorar varias outras formas de fazê-lo, senti-lo, tenta-lo. Logo também, a prof propos novas regras (para uma futura apresentação no final da aula): fazer uma pqna amostra da partitura corporal desta tua cena, a partir destas explorações corporais que fizeram da personagem  (na vdd, lembra aqui o exercício da partitura corporal da sua vida que foi feito em uma aula de E.C. anterior).

então ensaiamos esta partitura corporal da cena que estamos ensaiando do texto – MAS SEM TEXTO FALADO! Só corpo!!! (meldels, qnto “ensaiamos” nesta frase! vou melhorar: Repetimos a sequencia da partitura corporal da cena na qual estamos ensaiando na outra aula, com devidas novas movimentações exploradas anteriormente nesta mesma aula, até que…

Até que então apresentamos, um por um, cada qual a sua partitura corporal da cena para a prof e colegas de sala… Ao final, sentamos em roda e dialogamos sobre tal exercício e percepções da aula. Foi mencionado que (aviso: filtro meu!) as partituras, no geral, estavam todas embasadas para ser compreendidas com o texto verbal. Coisa que não necessariamente deva ser assim no teatro, pois se assim fosse, não precisaria de um corpo em cena. Então o corpo tem que falar, tem que insinuar e falar por si só. E é por este motivo deste exercício de partitura corporal: para conseguir compor a corporeidade da personagem sem necessitar do texto para se fazer entender quem é a personagem, onde está, como está, o que sente, etc etc etc… Por isto da importancia da expressão corporal no teatro, o corpo fala. Se não o falasse, não haveria teatro, mas só leituras dramáticas ¬¬’

bem, por hoje foi isso… bjos

=> Prox Post: Segunda, 8h

Ensaio – Notas Mentais

Outra vez venho só comentar por cima como foi o ensaio. Com sabem, não dá para dizer especificamente: ah, o ensaio é feito assim assado! Não existe fórmula, regras ou receitas para um ensaio perfeito. Cada ensaio varia de acordo com o ator, diretor, curso, faculdade, escola, blablablablabla e et ceteras.

Neste ensaio, outra vez ficamos a experimentar – pelo menos eu – novas movimentações, marcações, gestos, expressoes, testando a tonalidade da voz, a potencia, emoção da persoangem, intenção, ação física, e blablabla. E outra vez, mais pessoas levaram figurino, maquiagem, objetos para fazer tal cena.

E outra vez, tivemos apresentações das cenas (só que dessa vez sem os holofotes – ainda bem! UFAA ¬¬’ ). E após cada apresentação, o prof auxiliava o ator a investigar e melhorar sua cena, intenção, interpretação, e a controlar sua hesitação e ansiedade. Ele pedia a tal aluno-ator a voltar e refazer a entrada, a cena, orientava para refazer com ele auxiliando ao mesmo tempo.

O prof mencionou que este curso, não faz do ator uma mera marionete do diretor, mas que exige do aluno-ator a criar sua cena, a experimentar e achar a partir de sua própria concepção a persoangem, a cena em si. O aluno-ator que vai compor (se for a cena feita em dupla, os dois atores que irão compor) a estética da cena completamente, pensando em iluminação, figurino, cenário, fundo musical ou efeitos especiais sonoros.

Bom, se eu continuar a escrever vou acabar enrolando pq não lembro de mais NADA MESMO!!! Então, bons ensaios e até a próxima aula

=> Prox Post: sexta,8h

Expressão Corporal e Ensaio de Falas

Pelo título, bem, não levem tão a sério a segunda metade do mesmo. O ensaio de falas foi um exercício, que é interessante, mas apenas um exercício dentro da aula de Expressão Corporal.

O início, sempre, alongamento próprio e depois caminhada para aquecimento. Desta vez, denovo, movimentamos as articulações (desta vez, pensando em cada articulação a ser movimentada) e durante a caminhada rápida, a prof começa o jogo do pega-panturrilha (esta brincadeira é, você tem que pegar/tocar/relar a maior quantidade de panturrilhas dos outros sem deixar que os outros peguem/toquem/relem na sua panturrilha. É d+, legal e cansativa. Ah, e aquece demais! rs rs )

[OBS: sempre antes de aquecer, fazer andar rápido, correr e dar um STOP. Dai volta no mesmo nível de caminhada e investe neste ciclo até entrar então no aquecimento do corpo para conseguir uma energia pulsante dos alunos-atores.]

Depois do jogo, Volta a andar normal, então a prof diz para que exploremos novas formas de andar usando 4 bases: os dois pés e as duas mãos. Logo depois, usando só 3 bases para locomoção, podendo explorar outras bases e não só mãos ou pés. Depois tentar somente 2 bases que não sejam os pés.

Ao ficar um tempo explorando cada jeito de se movimentar, voltamos a caminhar normalmente, desta vez, definido conforme a cena que fazemos nos ensaios. Então, quem faz as cenas em dupla, a dupla caminhava junto, um ao lado do outro. Quem faz a cena sozinho – EU – caminha sozinho. (até que então a prof pediu para que eu caminhasse junto com um dupla para que pudesse fazer o prox exercício).

A prof pegou o bambu (bastão) e então o deu um para cada dupla. E passamos para aquele exercício de ficar jogando o bambu de um para o outro. variando da mão direita, esquerda, jeitos diferentes de jogar o bambu um para o outro. até que então a prof pediu-nos para que, enquanto jogavamos o bambu, fossemos falando as falas que tinhamos decorados. concentrando tanto nas falas, mas também no jogo do bambu. e assim ficamos, um bom tempo, decorando as falas. Achei um bom jeito para se decorar as falas, pois a concentração não está nos movimentos de cena e outros poréns, mas só na fala!

Depois de um bom tempo jogando o bambu e repetindo as falas decoradas, devolvemos os bambus e voltamos a caminhar normalmente pela sala de ensaio. Mais devagar, mais devagar, beeem devagar, até então parar. Ao parar, faz um inspira-e-relaxa-coluna e então alonga bem os braços (por causa do jogo do bambu) e alonga o que acha que tem que alongar.

E fim de aula =P

=> Prox Post: Quarta, 8h

Notas Mentais – Atraso e Cronograma

Só para mencionar, a próxima aula em post virá somente segunda feira. Culpa da Copa. Por terça ter jogo do Brasil,  não terei aula e consequentemente, só terei aula na quinta. Assim, até quinta, serão mais dois post. Um na segunda e outro na quarta. E então virá outro na sexta =P

Espero que entendam. E se não entender também, to poko me lixando, hihihi

XoXo

=> Prox Post: Segunda, 8h

Ensaio – Notas Mentais

Novamente não vejo outro título senão este para esta aula. É AULA DE ENSAIO! Não há outra explicação. Apenas ficamos a aperfeiçoar o que tinhamos feito na aula anterior (decorar texto, marcação, interpretação, bla-bla-bla).

Muitas dikas foram dadas pelo prof na aula. Mas, a maior parte dela já esqueci (drugs!)

Bom, comentarei por cima o que ocorreu na aula (isto é exemplo próprio, e com meus filtros de percepção, não necessariamente é assim que se faz, cada um tem seu jeito): A aula começou com uns amigos que trouxeram [enfim!] figurinos para ajudar-lhes no ensaio da cena deles. Ah, e maquiagem também foi trazida para a aula. Eu só utilizei de um cachecol preto e um lápis de olho preto tbm. =P (Aqui a gnt percebe que uma dika do prof foi utilizada [a dika era: utilizem objetos, figurinos, usem e abusem nos ensaios para treinar, experimentar, tentar atingir a interpretação da personagem. Pq as vezes um objeto lhe proporciona uma melhor concentração para quando tiver que apresentar.] ou seja, a dika se resume em usar da criatividade total para nos ensaios.)

Bem, passada a vergonha inicial de ficar ensaiando com o figurino, o interessante é que ninguém está nem aí pra você quando estão ensaiando. Então flui.

O prof ficava vagueando entre os ensaios, auxiliando, tirando duvidas, orientando, vasculhando, seiláoque pq eu estava concentrado ensaiando.

Só num certo momento que veio o BUM de realidade: O prof tinha trazido consigo dois pequenos canhões de luzes (pequenos holofotes ou sei lá que nome tem a bagaça que dá luz) e estava-os posicionando para um determinado local que seria o palco para as apresentações das cenas. Colocou uma cadeira e dois banquinhos, ajustou a luz, enquanto os amigues estavam já sentando para tornarem-se publico.

Então veio as apresentações das cenas ensaiadas. O Bom foi que o prof não impôs nenhuma pressão sobre as falas decoradas identicas ao texto, nem nenhuma outra forma de pressão. Apenas orientou-nos a levar em cena os intentos e desejos subjetivos da personagem, através de um pequeno gesto, movimento, olhar.

Após cada apresentação ele orientou o aluno-ator sobre tal cena e que fazer para melhorar a interpretação, a cena, apenas algo superficial pois a aula estava no fim e não conseguiria delongar.

Mas a prox aula será bapho! Com cerveja!!! ops, Certeza!!!

(Lembrar que este post é mais uma experiencia pessoal, e que uma aula de ensaio não tem necessariamente uma regra a seguir [se é que alguma aula tem regra a seguir =P ] Mas fica o lembrete!)

XoXo

=>Prox Post: Sabado, 8h

Expressão Corporal – Explorando Novos Movimentos

Começando pelo amabilísssimo alongamento próprio: cada um faz o seu. Feito isso, começamos a andar pelo ambiente (dentro daquelas regrinhas de como caminhar, que é citado desde a primeira aula de E.C.). Então que STOP e vamos movimentar as articulações (para aquecer o corpo alongado).
A dika da prof foi: (passando por meu filtro, lembrar-se) não movimentar as articulações sem um foco. Pensar no que está movimentando, se são os pulsos, cotovelos, se é o quadril, ou coluna, ou ombros. Focar na articulação que está sendo movimentada e aquecida. E não ficar pulando igual macaco louco. (é pq eu tava fazendo isso =P )
Feito isso, fomos brincar! (uêba!) A brincadeira é de pega-pega, mas com uma variante. Já foi citada no blog outra vez, mas repito em resumo: ficam duplas espalhadas pelo ambiente, e uma caça e um caçador. A caça foge do caçador. A caça pode se juntar em uma dupla, pelo braço de uma pessoa “A” da dupla. então que a pessoa “B” da dupla vira o caçador e o caçador vira a caça. E assim continua o pega-pega. ok? (este jogo é pra aquecer os alunos)
Feito isso, então, voltamos a caminhar pelo espaço de ensaio. A prof pediu para que nós então fizessemos uma dupla e continuássemos a andar em dupla, sem pega um no outro, mas ao lado, percebendo o outro ao seu lado. E então, neste caminhar-duplal (neologismo xD) é para a dupla inovar nas formas de caminhar. Tanto no jeito e maneira de caminhar em dois, mas também em movimentos para este caminhar-duplal.
A cada PALMA da prof, o tipo e jeito da movimentação e caminhar-duplal é modificado para um algo novo dentro da proposta de explorar novos movimentos em duplas. Depois de algumas PALMAS, a prof diz para que nós acrescentemos algum(s) som(s) para cada caminhar-duplal que fizermos. (som não significa ser verbal).
Algumas PALMAS depois, então a prof insere um objeto (no nosso caso foi o bambu, maldito bambu) e pede para que nós nos utilizassemos dele para contribuir na exploração de um novo jeito de caminhar-duplamente com som. Então que, depois de outras PALMAS, enfim, separamos. Mas só para arrumarmos outro parceiro(a) para continuar no tal exercício.
então que trocada as duplas, a prof pede então para que nos agrupemos 2 duplas (tornando 4 pessoas e 2 objetos-bambus) e continuemos a fazer tal exercício. Só que sem o som desta vez. (senão é muito barulho pra um ensaio só). PALMAS são dadas e novos movimentos, caminhares e utilização do bambu são inventados com 4 pessoas. Até que então a prof finaliza tal exercício de exploração de novos movimentos para pedir um outro exercício:
Fazer uma cena (com o mesmo grupo de 4 pessoas) juntando movimentos já feito pelo grupo, ou pela dupla, e montar uma pqna história, sem falas. Com sons. Para apresentar.
Tempo de ensaio: menos de 10min.
Conseguimos fazer e apresentar suficientemente bem. Após a apresentação, abriu a roda do diálogo e uma dika (que me lembro) foi que: é mais fácil criar um cena a partir de movimentos já feitos e experimentados, que ficar imaginando o que fazer e então tentar. E foi o que a aula proporcionou: exploração de novos movimentos para que, ao fazer da cena, tais movimentos fossem postos em pratica para auxiliar na criação.
Né?
=>Prox Post: Sexta, 8h

(Respondendo os Comentários: Primeiramente obrg pelos comentários. Fiquei hiper FELIZ, hihihi. E sim, estou no primeiro ano da escola técnica de teatro da cidade que moro. Mas prefiro não citar qual escola estou (acho que seria tal falta de ética, posso até estar errado, mas WhoKnows???) Assim, consequentemente não me cito quem sou (respondendo a Karine), pois assim, amigos meus ou qlr pessoa da cidade que for um pouco curioso conseguirá saber em qual lugar faço. E vai que soa algo ruim pro nome da escola? né!? =P Ahh... purinquanto não citarei não. Mas agradeço os comentários. Fico feliz por estar divertindo e passando um pouco da minha experiência diária... rs rs rs)

Aula de Voz

Outra vez denovo voltamos a mais outra aula de tecnica vocal, ou como costumo chamar, aula de voz. =P

Bem, a aula teve inicio com duplas, e cada dupla, segurando-se nas mãos, de olhos fechados, na posição-base-do-ator, tinha que respirar (inspirar e expirar diafragmaticamente) ambos ao mesmo tempo. ao inspirar, o corpo pende para frente, ao expirar, para trás. E assim ficamos para começar a concentrar e instalar um equilibrio na sala.

Ao termino da respiração, cada parceiro de dupla faz uma massagem nas costas (clavícula, ombros, braços, coluna) do outro. Sendo que quem recebe a massagem concentra no respirar e fica na posição-base.

Após a massagem, todos caminham pela sala. Desta vez, mantendo a sua concentração nos pés, mas olhando para a frente. Percebe como o pé alcança o chão, o calcanhar, metatarso e então o tarso (dedos). E então o prof pede para caminharmos só com os calcanhares (para massagea-los, andando com cuidado). Depois pede para andarmos só com o lado externo dos pés (o lado de fora, do dedinho) e perceber no que nosso corpo se modifica para podermos andar desse jeito. Pede então para andar com a parte interna dos pés (o lado do dedão) mas cuidado para não machucar o ossinho que ali existe. Depois andar utilizando soh com o metatarso (sem o calcanhar e dedos no chão). Depois, põe os dedos(tarso) no chão e anda sobre eles. E então volta a andar normal.

Se distribuem pela sala e pára.  Então pede-se para bocejarmos, depois inspirar levantando o braço e expirar descendo os braços e soltando o ar em “A” (nota mental: chamarei este pequeno alongamento de “inspira-e-desce-os-braços”). Então repete o inspira-e-desce-os-braços. Faz o inspira-e-relaxa-ombros, e então faz-se uma auto-massagem no pescoço.

Então, na posição-base, enchemos a barriga de ar (ao inspirar) e expiramos sem deixá-la murchar. (para fortalescer). Repete umas 3x. Depois faz-se a mesma coisa, expandindo as costelas (parte superior do pulmão) (ao inspirar) e expire sem deixar murchar. (só quando então ficar muito sem ar, as costelas voltam e recomça a expandi-las). E por fim, inspira e expande a barriga E as costelas (juntas), permanece alguns segundos, e expira sem deixá-los murchar. Vão perceber que é um pouco dificinho, mas é pra fortalescer mesmo esta musculatura. (repete 3x tb)

Bem, depois desse sussego, ele passa para um outro exercício de respiração, desta vez um novo que eu nunca tinha feito: (agora é a parte descritiva do exercício) Começa inspirando e levantando ambos os braços acima da cabeça, sem tensionar e  levantar os ombros. Feito isso, ambos braços farão um círculo ao lado do corpo, ao mesmo tempo. Um braço roda pra frente enquanto o outro para trás ao mesmo tempo. Quando ambos estão ao lado da coxa (no ponto mais baixo do círculo), o joelho dobra oferecendo um impulso para os braços terminarem de fazer a rotação. contudo o ciclo recontinua 4x, até que então na ultima volta, depois de passar por cima da cabeça, os braços caem como um pendulo até parar ao lado da coxa. E então recomeça o exercício, só que desta vez com os braços sendo 'rodados' do outro lado. Ex.: Se o direito rodou pra frente na primeira vez, e consequentemente o esquerdo para trás; na segunda vez o direito começa rodando para trás e o esquerdo para frente. (nota mental: #putafaltadesacanagem … descrever este exercício foi uó, demorei mais de 30min pra isso.. caramba. Tomara que voces, leitores, entenderam, senão vo gravar um video meu fazendo tal exercício. Ou desenharei. rs rs rs. Ah, e chamarei-o de “rodando-os-braços-helicóptero” kkkkkk criatividade mil, né?)

Depois do tal rodando-os-braços-helicóptero, repetimos o inspira-e-relaxa-ombros e então fizemos o exercício da respiração fragmentada (inspira em 3, segura em 5, expira em 8, segura em 5) e a sua variação (inspira em 1, segura em 5, expira em 10, segura em 5).

Então voltamos a caminhar (enfim) e desta vez fazendo as caretas exageradas, MAS também (ao mesmo tempo) amassando pão com as mãos (abrindo e fechando as mãos). Depois tente ficar fazendo circulos com os musculos da face (sem mexer a cabeça, só os musculos faciais) e as mãos então ficam piscando (como quando vc molha amão na água e joga respingos no rosto de alguém). Terminado, faz-se tal exercício da lingua pelas gengivas 10x de cada lado. Depois fazer 10 bolinhas com a lingua em cada bochecha. Engole e então fica em dupla, dnovo.

Em duplas, agora, é exercício de fortalescimento diafragmático. Faz-se soquinhos com os sons de Z, V, X, S, F, J, e R sempre por último.

Desfez as duplas e todos fizemos então um grande roda. Nisto, o prof ensinou outro exercício que é falar a palavra MIGNON (de filé mignon, sabe?) Então, só que o Mi é som aberto, com articulação da careta horizontal e o som é pra fora. (repete comigo: MI MI MI). Já a sílaba –GNON  (lê-se NHÔN) é mais anasalada, um biquinho pra fazer o NHÔ e o som parece que sai do peito, passa pelo nariz, faz-meia-volta e volta ao peito, sem sair pra fora. E assim ficamos a repetir MI-GNON, MI-GNON, MI-GNON muitas vezes, e acelerando até ficar MIGNONMIGNONMIGNONMIGNON tudojuntoesemrespirare…UFAAA respira, expira, inspira, expira. Fizemos isso umas 2x ou 3x.

Então, separou-nos em 3 sub-grupos e cantamos um trava-linguas que já foi mencionado numa aula anterior. a da FICA FRIA AFRICA, AFRICA FICA FRIA. Fizemos basicamente a mesma coisa que foi citado no post de aula de voz anterior que tinha este exercício.

E depois Fim, Ufa!

(Só lembrando que, se não entendeu algum exercício pq não foi descrito neste post, é que já foi descrito nalgum post anterior. Só procurar e ler e aprender. /fikdik )

(nota mental: queria agradecer aos novos seguidores do blog, às visitas novas e principalmente ao Comentário que recebi num post anterior. AGRADEÇO imensamente por saber que estou ajudando nao só a mim próprio ( para me relembrar das minhas aulas) mas que também posso estar ajudando a outros com a minha experiencia.)

(OBS: se tiverem alguma idéia pra melhorar o blog, alguma dúvida em exercício, estiver perdido pelas aulas, ou não entender paçoças do que escrevi, comenta no blog que eu respondo!!! =D )

=> Prox Post: Quinta, 8h

Ensaio – Notas Mentais

Eta aula mais sem foco! É verdade!, digamos que, ao começar a aula, o prof diz que o texto que estamos ensaiando não é será feito COMPLETAMENTE, mas são aulas para melhorar a pesquisa interpretativa do ator sobre uma cena deste texto em questão. E que a cena, ao final, será avaliada (como numa escola), juntamente com a interpretação do aluno-ator. =(

Tá, as vezes eu me esqueço que estou numa escola de teatro, mas é isso me soou tão… escola formal. Anyway, engole o choro e vamos pra luta!

Quando enfim soube do que se tratava esta matéria, especificamente, então tratei de trocar minha cena. Antes eu estava fazendo em dupla, agora peguei um bifão (monologo enooorme) e vou fazer sozinho!

A questão que o prof mencionou foi: entender as intenções, decorar, montar a cena, tem uma movimentação definida, que tudo isso junto é (resumidamente) interpretar. Ah, bota as emoções na receita tbm.

Então que, ao mudar de cena, eu recomecei aquelas aualas anteriores tudo denovo (ó tempo perdido). Mas teve gente que então continuou na mesma cena (em dupla ou sozinho, pq ja estavam desde o começo). E esta aula foi mais mesmo para ENSAIAR. Quase que uma aula free, sem foco além de tentar experimentar jeitos de interpretar tal cena.

E esta foi uma dika que o prof me citou: Não existe uma receita pronta pra interpretar. Você tem que ir descobrindo, experimentando, tentando, na base do “faz, defini, apresenta pro diretor (prof no caso), ele diz que aki ta feio, arruma, arruma, melhora, vc volta e faz as readequações, testa, melhora, experimenta, defini, apresenta denovo arrumado para o diretor (prof) ele corrige, diz que aki ta mal, aki ta bom, faz denovo, vc vai lá, arruma o que o diretor pediu, e quando enfim a cena tá interessante para voce e diretor, é ensaiar e ensaiar até a cena ficar naturalmente cênica e apresentavel para um publico”.

Bem, de resto, a aula foi isso. Sem foco! Foco=Ensaio. Ensaio=como se começei outra cena? Então, recomecei do zero nesta aula.

ah, outra dika que lembro, do prof: para a montagem da cena, não contente em ficar no ‘liso’, mas traga objetos se precisar, figurinos, sons, cenário, use a criatividade para a montagem da cena integralmente, como se realmente tal cena fosse realizada numa peça completa. Não fique apenas ensaiando no neutro, que então vai acostumar e n vai sair, criar, melhorar tal cena até chegar num ponto decente para ser apresentado. Abuse da criatividade e ‘se joga’! n tenha medo. Esta aula é pra isso mesmo! o.o’

Bom… agora é soh ensaiar e Me jogar!

=> Prox Post: Quarta, 8h

Expressão Corporal

Alongamento de praxe. 10min. Dps aquecimento: o jogo do bambu até 100 trocas, correndo. Termina, então corre e STOP: concentração. Volta a correr. Vai diminuindo o passo. Faz o exercício de aquecimento da coluna (ja citado aki uma vez, tenho certeza diso! [se eu n citei, me avisem, dai atualizo com a descrição do exercício] ).

Então fomos para um variação do exercício dos bambus: em duplas, cada duplas 1 bambu, e com a mão esquerda ficar jogando de um para outro. E então vai criando variantes para este jogo em duplas: trocando as mãos que jogam o bambu, acrescenta outro bambu e ficam jogando com 2 bambus, sendo um de cada vez, cruzado, trocados. Uma duplas até conseguiu fazer com 3 bambus!!! e assim vai criando variações. E sempre concentrado nisso.

A dika que a prof disse foi que este exercício também é feito para qndo se tem decorado as falas, então fica jogando o bambu e recitando as falas do texto para memorizar ainda mais.

depois de terminar este jogo dos bambus, volta a caminhar pelo espaço, alongando os braços (pq senão no dia seguinte vc n tem mais braços que te aguente) beeeem alongados. E então termina com um estica-e-relaxa-coluna e fim da aula =P

OBS: éé.. a aula foi bem trash, sem nada de novidade.Embora eu ache que eu possa ter esquecido de alguma coisa. Se eu lembrar volto a re-escrever neste post msmo.

XoXo,

=> Prox Post: Segunda, 8h

Aula de Voz

Outra vez a aula mais light (minha opinion) Embora seja a mais importante também. Tudo começa em equilibrar-se e respirar estando na posição-base-do-ator. perceber com olhos fechados os sons, a se concentrar, em respirar. Depois disso, para aquecer, a técnica rapidex: beliscos por todo o corpo (até no rosto) e depois tapas. Assim o corpoja fica em alerta.

Em duplas, ambos se massageiam as costas, clavicula, coluna. Depois de cada um fazer no parceiro, parte à caminhada pelo ambiente do ensaio e parando distribuídos pela sala, fazemos a respiração fragmantada de 3 tempos para inspirar e 8 para soltar; e depois seguimos para sua variação de 1 tempo para inspirar e 10 para soltar. (se n o conhece esta tecnica ou qualquer outra – pois hoje estou sendo objetivo – só ler posts de aula de voz anterior e entendê-los).

após, seguimos com as caretas exageradas (só que com uma pqna variação. Ao fazê-las, usamos o som do exercício da BOCA-QUE-USA e fizemos como que mastigassemos o som da voz). E assim fizemos as caretas com boca fechada, até que abrimos a boca e o som da voz ia para dentro da cabeça (uma das finalidades do exercício da BOCA-QUE-USA [ler algum dos posts de aula de voz anterior no qual eu explico melhor isso] ) Depois então, soltamos a voz para fora da boca, enquanto ainda fazemos as caretas.

então passa a lingua 10x pelas gengivas, depois faz as bolinhas na bochecha, engole saliva, estrala a lingua e bora exercitar o diafragma:

O exercício para exercitá-lo é repetir os sons das letras, dando soquinhos com os sons pelo diafragma. Sendo o ritmo do som parecido com “Tsh-Tsh-Tssshhhh” (dois soquinhos e um soquinho contínuo). E entao volta a repetí-los. “Tsh-Tsh-Tssshhhh-Tsh-Tsh-Tssshhhh-Tsh-Tsh-Tsssshhhh” e assim vai. As letras no qual o som diafragmatico será feito este exercício são: S, Z, F, V, J, X, e por fim R. Sendo que o R se faz como aquele som da lingua se debatendo abaixo do céu da boca. O R de portuguêses. Depois de faze-lo, outro exercício é inspirar e soltar todo o ar fazendo o som do R diafragmatico até o som-e-ar acabar.

Feito isso, então, forma-se uma roda e repete o trava língua do mameluco, com variações: todos falando; só as meninas; só os meninos; em duplas; em trios; etc. 

Depois vem então o exercício de voz da aula: divididos em grupos suficientes para se fazer um coro com não poucas pessoas, os grupos-coro devem fazer um resumo da história do texto da Medéia (o texto que estamos estudando) com as caracteristicas de um coro: unicidade, vozes conjuntas, e aí vai.. (n lembro outras caracteristicas, rs). O sentido desse exercício é criar uma coreografia vocal para o coro, utilizando do conhecimento e criatividade para tal feito. A coreografia não é tãããão importante, contudo, claro, conta pontos a favor, né?

depois de um tempo para ensaio, as apresentações e fim da aula.

=> Prox Post: Sexta, 8h (pq quinta é feriado, e n terei aula de teatro e n irei atualizar tão frequente esta semana =P )

Expressão Corporal

10min iniciais para o alongamento individual. Depois disso, ja começa a caminhar pelo ambiente de ensaio (até que a última pesoa termine de se alongar e junte-se à caminhada). Então começa o aquecimento: andar mais rapido, mais rapido, rapido, rapido, STOP e start a movimentar as articulações (na mesma intensidade de energia que estavam caminhando) (movimentar as articulações, lembrando-se que o corpo é tridimensional, ou seja, movimentar para todos os lados, cima-embaixo, e não se esquecendo dos planos baixo, médio e alto. movimentos grandes e pequenos, exagerados e limitados. Todas as articulações – lembrar: cabeça, ombros, tronco, braços, mãos, dedos, coluna, quadril, pernas, joelho, pés, dedos.) Então volta a caminhar, rapido, rapido, rapido, correndo, correndo e STOP e fica como estátua. Volta a correr, correndo, correndo, e STOP e movimentando as articulações novamente. Volta a correr, correndo, correndo e STOP e fica estátua. Continua mantendo a concentração, contraindo os músculos, rigidos para que nenhum toque qualquer te desiquilibre. Respire, equilibra-se.

Ainda em estátua rígida, foque um ponto na sua frente e (prof começando a falar) “um ódio começa a crescer dentro de você. vai crescendo, ficando enorme. Esse ódio que parece que explodirá a qualquer momento. Mas controle esse grande ódio, não se mova. Enquanto isso você ainda sente que esse ódio vai crescendo cada vez mais e parece ficar insuportavel segurar por mais tempo, mas segure. Controle-se. Ao bater das palmas, você (aluno-ator) explodirá esse ódio, podendo você fazer oque quiser, como quiser, totalmente livre a explõsão. Ao bater de palmas. concentre-se em manter esse ódio crescente em controle.” (pausa) PALMAS. E todos então explodem seus ódios.

Voltamos a caminhar, dessa vez mais devagar, mais devagar, degavar, quase parando. Só que com a mesma energia e intensidade que estaria caso fosse um caminhar rapido. Observar a troca de peso, o equilíbrio, manter-se focado e lento. Continue andando assim, até que quando encontrar uma pessoa no seu caminho, você será puxado a caminhar em dupla com esta pessoa, caminhando ao mesmo ritmo e ao mesmo passo. Feito isso, ao estarem todos em duplas, então as duplas se juntam e viram um grupo de 4 pessoas. Depoisvai juntando os subgrupos até formarem um grande coro que caminha devagar, a passos lentos, que se locomove igualmente. Num determinado tempo, então todos saem da formação de coro e o caminhar vai acelerando até ficar em passos normais. E então, aovoltar, pára, faz um respira-e-relaxa-coluna e então acaba o exercício.

Sentam-se todos em circulo, e dialogam sobre o exercício anterior. Como foi, pra que serviu, dificuldades, facilidades, etc. E fim.

=> Prox Post: Quarta, 8h