Tempo de Hibernar

Gente boa que acompanha este diário. Muito obrigado por manterem minha motivação com o teatro alta. É sempre bom saber que este blog serviu e serve pra muita gente - nova ou não, amadora ou não, pra mim ou não.
Aconteceram alguns problemas que me fizeram ter que deixar a faculdade de cênicas - e a cidade também. Por isto, ESTE BLOG ENTRARÁ EM HIBERNAÇÃO durante algum tempo - não sei se durante muito ou pouco tempo. Sempre que eu tiver algo novo, algum novo diário meu, postarei aqui para dividir com vocês e não perder estas memórias.
Obrigado pela atenção e não desistam de lutar.
"Viver significa lutar" (Sêneca)

Voltando de Férias

Oi gente feia. Ops, hihihi, brincadeirinha meus lindos! Venho neste post rapidinho comunicar meu retorno às atualizações deste blog teatral.

O ano passado foi fodástico e nem sei como consegui manter o blog no segundo semetre (quer dizer, deixei o blog meio abandonado). Mas não vamos chorar pelo leite derramado, nem por águas passadas. O futuro é mais interessante e este ano mais ainda!!!

A princípio o que posso dizer é que o blog sofrerá umas mudanças – tanto de layout e formatação (pra deixar mais bonito e funcional) e de conteúdo também (pq agora este humilde blogueiro entrou em uma faculdade de artes cênicas que iniciará suas aulas neste mês ainda, e ainda terminará o curso iniciado ano passado, agora no nível advanced-montagem).

Então posso sugerir que terá mais duas tags diferentes: FAC = Faculdade de Artes Cênicas e CA = Curso Advanced

E afora isto, creio que o conteúdo se manterá somente focado nas aulas práticas – as aulas téoricas, sorry leitores, mas não terei todo-o-tempo-do-mundo só para o blog. Tentarei escrever do mesmo jeito, bem facinho e bem simples, para que quem visite aqui consiga entender o conteúdo prático somente lendo.

E,por fim, deixo uma mensagem de motivação para vocês: continuem lutando, ensaiando, treinando, se formando, e corram atrás de seus sonhos! Não se abatam por qualquer coisa, nem por ninguém, pq somente você pode realizar o seu sonho e ninguém mais! Obstáculos existem, mas são superados. E saibam que, neste ano, quero perceber uma movimentação maior neste blog – com comentários e tudo o mais, ok? =D

Bjs, até mais!

Ass.: O Blogueiro!

Práticas...

Olá gente que visita aqui (se é que alguém visita isso aqui ainda!) voltei pra contar o me aconteceu neste tempo que fiquei off e atualizar umas coisinhas... Bem, vamos monologar:

Não sei desde quando eu parei de fazer as diárias postagens daqui. O problema foi que eu tava abarrotado de coisas para meu tcc e para a vida em geral (sou ocupado, benhê!). Porém as aulas de teatro seguiram seu percurso... faltei umas várias aulas (coisa que não faço) então nem saberia o que postar aqui. E outras vezes minha mente tava tão ocupada com outra coisa que eu não teria tempo de fazer a análise mental para vir aqui e regurgitar a aula inteira como fazia.
Enfim, tirando estes obstáculos, vou tentar descrever como as coisas se sucederam:

As aulas de voz continuaram com as mesmas práticas, um ou outro exercício diferente para aquecimento da voz e do diafragma e mta música e cantoria (até porque a pequena peça que estávamos fazendo tinha uns cantos que adaptamos) E era nestas aulas de voz que a gente ensaiava as músicas.

As aulas de expressão corporal foram as mais "peixe fora d'água" das aulas. Começou não tendo nada a ver com a peça que teríamos. Era como se a aula fosse à parte da interdiciplinariedade, uma excessão à regra. Por isto que alguns colegas e eu fomos à prof e dialogamos sobre a interdiciplinariedade, falamos se poderia esta aula nos ajudar a achar uma corporalidade para os personagens e para a cena em si - que estava (e ainda está um pouco) mto pobre.

E as aulas de ensaio prático foram as terríveis. Pensa num negócio ruim: agora multiplique por 2. Era estas aulas práticas do ensaio para a peça Amor por Anexins do Artur Azevedo. A gente não ensaio paçocas até quando enfim definimos a "proposta" (palavrinha filhadumaputa que acompanha o fazer teatral.. kkkkk) Mas enfim conseguimos definir a tal proposta da nossa peça, e então buscamos pensar um modo de torná-la possível.
Ensaio atrás de ensaio a gente pouco conseguia (e o motivo? Agora na reta final eu compreendo que foi a falta do "decorar o texto" - pois só depois do texto decorado é que então conseguimos trabalhar a cena e melhorá-la.) Até semana passada (faltando 2 semanas para a apresentação final) a gente ainda ensaiava com os papéis do roteiro na mão porque ninguém tinha decorado. E pouco adiantava os ensaios. Quando enfim ensaiamos sem o papel em mãos, com o texto decorado, então que a cena ganhou vida e pudemos ensaiar sem medo de ser feliz - improvisando, criando, melhorando, aperfeiçoando...
Outra coisa que queria deixar claro aqui, para ainda quem se habilita em ler este blog, é que o prof foi uma questão chave para a realização desta peça. Uma questão chave no sentido que, ao invés de motivar a nós alunos-atores a fazermos algo de concreto ou até mesmo fazermos sentar e decorar o texto, não! Desta vez, nesta peça, o obstáculo enfrentado por nós alunos-atores foi o a falta de pró-atividade do prof para que nós alcançássemos a lua! Ele ficava apenas monologando a nossa falta de pró-atividade e falta de interesse. E também não propunha meio para que conseguíssemos ultrapassar o que nos prendia: queria que nós achássemos a solução por nós mesmos - o que por um lado é bom, mas por outro... explicarei: (se não quiser ler a explicação, pule este próx paragrafo inteiro)
O que aconteceu foi que o prof deixou que nós buscassemos desenvolver a peça por nós mesmos, sem a ajuda dele. Parecia que estávamos sozinhos tentando e tentando sem o auxílio de ninguém. Não parecia que estávamos no nível iniciantes de um curso de teatro ainda. Então tudo caminhava sem rumo para nós... Eu entendia que era um jeito brusco para nos fazer amadurecer no fazer teatral, mas embora fosse um método de ensino deste prof, nos parecia um tormento e não um ensino. E talvez por isso que não decoramos o texto em tempo, não conseguiamos desenvolver o ensaio a contento, conversávamos e nos distraíamos o tempo inteiro... Poucas as vezes que conseguimos em um só ensaio passar o texto inteiro.
Então que, quando enfim passamos a peça inteira, com tudo decorado (isto no último ensaio, a menos de 5 dias atrás) que então o prof se transformou e se mostrou presente em aula. Começou então a sugerir imagens cênicas e a orientar os alunos dentro da peça: ou seja, começou a dirigir a peça.
Como aluno eu não estava satisfeito com este jeito do prof de se portar em aula, mas como ator, este diretor fez uma das melhores coisas para que eu amadurecesse: foi um outro jeito para que eu pudesse chegar à criação teatral. Um jeito um tanto empírico - de teste-e-erro - mas valeu a pena ter esta sensação experimentada.
Contudo, como aluno-ator, fico triste por ter levado tanto tempo e com isto, ter levado a peça para o fundo do poço. A peça foi cortada metade e resumida, por esta falta de tempo. Uma das consequencias deste método. E também a interpretação foi prejudicada, pois menos tempo temos para aprimorar, criar, melhorar e ensaiar a interpretação desejada. Enfim...

Coisas importantes aprendemos: decorar o texto em tempo hábil, e depois haja a interpretação do texto; Ter a proposta da peça em tempo hábil e com justificativas plausíveis para a encenação ser realizada; e não fica monologando demais nos ensaios, porque é tempo perdido e sem nenhum proveito.

Acho que foi um resumão do que me aconteceu até agora desde quando parei de escrever aqui no blog. Ainda tenho dois ensaios antes da apresentação. Talvez o próx post seja o da apresentação já.

Até

Aviso

Olá a todos que seguem, lêem, ou até mesmo que chegaram aqui só de passagem.
Um aviso: nas últimas semanas não venho atualizando este blog por motivos maiores - falta de tempo por eu estar concluindo o Tcc. Logo, assim que der alguma brecha (brexa?) no meu tempo, e uma motivação inspiradora para descrever como estamos trabalhando, então os informarei.
Mas não, não abandonei o blog e nem as aulas terminaram. Apenas estou menos disciplinado com este projeto do diário e focado mais num outro. Embora, tudo isso ainda passará e eu voltarei a postar. Estou guardando umas anotações para atualizar posteriormente.
Abraços a todos. E bons ensaios!

Avaliação e Comentários

Enfim, última aula. Nenhum ensaio, nada de exercícios, nem alongamentos, nem nada. só conversas.

Os principais tópicos dialogados foram: o que achamos do processo de ensaio e, de então, apresentar para uma pquena plateia (que estão te avaliando). Também foi nos quesitonados sobre quais foram nossas dificuldades e facilidades na apresentação… O que sentimos, achamos, como nós próprios nos avaliamos?

Então foi nos passado um feedback (um retorno da avaliação feita) para que soubéssemos quais foram as críticas feitas às nossas cenas e quais aspectos devemos melhorar para o próximo semestre de curso. Foi-nos atentado que esta avaliação foi mais para avaliar os próprios professores que a nós, alunos-atores. Pois é verificado o quanto o aluno aprendeu de tal professor, de tal aula.

As principais dificuldades da minha turma, foi a dicção e articulação enquanto nas falas. Também a questão de falta de exagero na interpretação (conforme a proposta do curso).

Bom, de resto, foi um retorno (feedback) bem interessante e nos fez entender e crescer na observação e maturidade teatral.

Agora só falta mesmo é, esperar as férias passarem, e então voltar-mos para estudar Shakespeare… ops, falei. (hihihi)

Então… eis um momento de férias para o blog tbm ^^

O prox post voltará com as aulas, em agosto provavelmente.

Enquanto isso, vão revendo e lendo com cuidado cada aula. revisando. Ah, e não deixem de se alongar.

até mais… XoXo .. O garoto-do-blog.

O Dia da Banca!!!

Enfim chegamos ao dia da avaliação da turma, uma banca formada por nossos professores (todos que nos deram aula) foram nos assistir a tal CENA que vínhamos ensaiando, ensaio após ensaio, uma cena a partir do texto de Eurípedes, chamado Medéia!

Bem, antes de mais nada, dizer que chegamos no mesmo horário de aula, mas não teve aula nenhuma. Nadinha. A orientação era, para usar essa 1h antes do início da apresentação, para se concentrar (e até ensaiar, passar o texto, blablabla… mas a essencia era para se concentrar e manter calmo).

O que eu fiz nesse tempo (nota mental: é um exemplo pessoal, logo que não seja entendido como se deva fazer.) foi me alongar, me aquecer, seguindo todas as aulas que escrevo aqui e que tivemos no curso. Alonguei, aqueci, dai fiz uns exercícios de voz para melhorar a articulação, dicção e potencia. Fiz uns exercícios para o diafragma, trava linguas, caretas, tudo que sempre escrevo aqui repetidas vezes (viiu só.. tá me fazendo bem ter escrito tudo aqui!) Então passei o texto com o jogo do bambu.. até que então, enfim, fiz minha cena, em ensaio. Ajustei alguns gestos da partitura corporal, algumas movimentações, me ajudaram a arrumar o figurino, maquiagem principalmente, até que então, enfim…

O prof da aula de ensaios veio e reuniu o grupo, merdou todo mundo (merdar=mandar à merda.// merda=desejar boa sorte em teatro!) e então, começou a chamar dupla por dupla, para se apresentar.

O ambiente da apresentação era uma outra sala, preta, palco, e cortinas pretas de coxias, com canhoes de luzes posicionados para iluminar o meio do palco.

Logo a primeira dupla é chamada a se apresentar, e o restante fica numa sala ao lado, em silencio, se concentrando, escutando os amigos fazendo tal cena, e repassando as vezes a partitura corporal sem as falas em voz alta. (bem, eu fiz isso).

Então que, eu sou chamado (sou a 3º pessoa a se apresentar) e entro, arrumo meu cenário, me posiciono em cena, conto 1,2,3, e começo a cena! ^^

Depois de apresentado, eu fico na plateia para ver os demais amigos. (ah, tbm eu ajudo outra dupla controlando o radio para a musica da cena deles! Tbm há essa cumplicidade entre amigos em ajudar na sonorização e, num espetaculo maior, na iluminação tbm)

Depois de todos terem apresentados, os professores dizem uma palavra para toda a turma, nao exaltando nem acusando ninguém em especial, fala do grupo como um todo, do que viram, do que acharam das primeiras cenas que a nossa turma faz. E dizem que esta primeira apresentação será medida de desempenho para que eles possam direcionar os esforços nas proximas aulas, que serão em agosto (fikdik)

Então que, nos avisam, que na prox aula terá um feedback (devolução) sobre o desempenho de cada um, de cada cena.. algo por assim.

Bem, aqui vai uma foto da minha cena =D Espero que apreciem.

(legenda: eu de medéia, dois colchonetes que usei como cenário, um cachecol amarrado na cabeça, um lençol, regata, firulas, blablabla, tinha uma cadeira em cena tb que não aparece na foto, ali atrás percebe-se o vão entre 2 cortinas das coxias, e a iluminação do palco – é a cena que medéia fala que vai matar todo mundo, depois da primeira cena com creonte) [pra qm nao sabe, sim, eu sou um rapaz =P]

=> Prox post: provavelmente na sexta feira, matina.

Técnica Vocal e Afinação

ééé… enfim novos assuntos dentro desta aula!!!

Começamos como sempre com a posição-base, massagens em duplas, caminhada normal, com calcanhares, parte interior e exterior dos pés, só metatarso, depois com o tarso no chão, andando normalmente, stop. Espreguiça, boceja. Movimenta os ombros em circulos para frente, depois para trás, inspira-e-relaxa-ombros, inspira e expirando enrola a coluna. Balança os braços e coluna embaixo, inspira e expira subindo, desenrolando.

Volta a andar, fazendo caretas. Caretas e amassando pão (com as mãos). Agora, articulando bem as vogais A, I, U, sem falar-las sonoramente. (pode para de amassar o pão com as mãos). Depois articular a palavra HIPOTÉTICO , articulando bem as silabas, sem sonorizar. Stop

Faz uma roda com todos, e então faz-se a respiração fragmentada. (inspira 3, segura 5, solta 8, segura 5, ciclo) e depois a variação (1t, 5t, 10t, 5t [t=tempo]) .

depois exercita o diafragma, soltando sons em soquinhos em X, S, Z, F, V, J, F e R.

Logo depois inspira e solta todo o ar em R diafragmatico.

Então veio um novo trava-lingua (muito bom, eu gostei demais!!!) ABRACADABRA DA GAGA MACABRA DA CABALA! Fizemos um monte de vezes tbm. rs

Então depois (inicio dos exercícios de afinação) começa com o exercício normal de BOCA-QUE-USA, vibrando a fronte da face. (lembrar como fazer nos primeiros posts das aulas de voz). Então, depois, faz-se o som em BQU com a sonoridade dentro da boca, e abre-a de tempos em tempos para soltar a vogal A sonoramente. (ex sonoro ficaria mais ou menos assim: hmmmmm-A-hmmmmm-A-Hmmmmm-A…) E faz-se isso com todas as vogais. A-E-I-O-U.

Logo após, vem o primeiro exercício de afinação: uma pessoa da roda, usando BQU, faz-se um tom sonorizando a letra U. Os demais, então, irão se juntar no tom sonoro da letra U do amigo que iniciou o som. assim, todos ficarão no mesmo tom. (para o som) Logo, então, outra pessoa recomeça o exercício, fazendo outro tom, com BQU sonorizando a letra U, e os demais da roda, depois de ouvir, se igualam (afinam-se) no mesmo tom da letra U que quem iniciou fez.

Depois acabou o prof explicando sobre os tons, notas musicais, e coisas de musica. E antes de finalizar, com a ajuda de um cd de musica com a finalidade de exercitar a afinação, cantamos alguns versos subindo e descendo tons. Sempre escutando-os e tentando fazer um som similar suficiente para se igualar. Articulando bem a boca.

Ah, acho que é o essencial da aula.

É dificil escrever uma aula de tecnica vocal. Escrever!

(nota mental: as aulas de expressão corporal e ensaio, que viriam a ser postadas na quinta e sexta, serão fundidas em “aulas que eu perdi” pois acabei saindo mais cedo da aula e perdendo estas duas. Mas, por amigos, tentarei redigir um post razoável com novidades. Se é que teve ¬¬’)

=> Prox Post: Possivelmente na Quinta. Certeza na Sexta! (mas creio que em horário vespertino ou noturno) Então, Sabado é GARANTIDO de novo post!!!!

Ensaio – com dikas ;D

Então que a aula começa. Novo Ensaio. Cada um fazendo seu ensaio duplal, individual, fazendo o que acha necessário fazer: repetindo, explorando, marcando, decorando, etc etc etc…

depois de um tempo de ensaios, na outra metade da aula teve: novas apresentações. E, novamente, como estava acontecendo, após cada apresentação da cena, o prof fazia um comentário para melhorar a cena em questão, interpretação e dava-nos dikas sobre um melhor delineamento da cena.

O prof disse pra tomar cuidado em ficar neutro em cena: qndo em duplas, a reação da personagem soh vier ao ser sua vez de fala ou tals… Meio que tomar cuidado pois, ao estar em cena, no palco, nunca se desligar e voltar a ser o ator-pessoa mas continuar sempre como o ator-personagem-concentrado.

Também mencionou acerca do aspecto linear da cena (exemplificando: a cena ficou equilibrada, mas se for aguentar a peça inteira nesse equilíbrio linear não tem publico que se interesse, pois não há altos e baixos.) Então o prof orientou para o aluno-ator pesquisar mais no texto, na cena, e acrescentar uns picos de tensão na cena linear. Explorando as intenções da personagem para compor esta modificação na cena. Perguntar: o que o personagem quer dizer com esta marcação, este gesto, esta tonalidade, este trecho da cena? Quais os motivos intrinsecos da personagem que motiva a agir da forma que você-aluno-ator a interpretou? O que você-aluno-ator quis dizer com a sua interpretação da cena? Qual a sua interpretação da cena? (e dentro destas perguntas, o ator deve ter uma resposta sincera e objetiva – que vai o orientar para a pratica cenica).

Outros aspectos comentados foi sobre uma cena em dupla a qual, durante um monologo de tal personagem, o outro fica em segundo plano, mas o que fazer quando se está em segundo plano? A orientação foi estar centrado como personagem e, com as intenções de tal personagem (seus pensamentos, talvez) explorar pequenos gestos e movimentos – que não tirem a atenção da outra personagem – e que condizam com o aspecto da cena. Não exagerar, nem estar ausente ou neutro em cena. Mas um equilíbrio linear (neste caso serve) que condiza com a cena em questão.

[nota mental: Não esquecer que estas dikas citadas, todas estão filtradas pela minha percepção de teatro e memória da experiencia vivida. Então pode ser que há algo correto e algo errado. Não acreditar cegamente no que está escrito. Nem eu mesmo acredito, as vezes  G.G kkkkk ]

=> Prox Post: Quarta, não sei o horário… se der, continua as 8h. Senão farei mais a tarde no mesmo dia!  ;D

OBS: lembrei: teve umas 2 técnicas interessantes e que vale a observação. A primeira é sobre a articulação das palavras, pois, as vezes no ensaio, não há uma aula propriamente de tecnica vocal antes, então a voz do aluno-ator está desarticulada, desaquecida. A dika é colocar uma caneta ou lapis entre os dentes e ir recitando o texto decorado articulando bem as palavras (é um sarro ver isso no espelho ou outros fazendo!!! kkk). A outra tecnica é para aquecer e concentrar o ator em cena, fazendo-o recitar o texto decorado (ou até mesmo encenar usando soh da expressão facial) enquanto faz abdominal ou flexão, ou algum outro tipo de alongamento. (hihihi… é tenso!!!)

Ensaio – Notas Mentais

Outra vez venho só comentar por cima como foi o ensaio. Com sabem, não dá para dizer especificamente: ah, o ensaio é feito assim assado! Não existe fórmula, regras ou receitas para um ensaio perfeito. Cada ensaio varia de acordo com o ator, diretor, curso, faculdade, escola, blablablablabla e et ceteras.

Neste ensaio, outra vez ficamos a experimentar – pelo menos eu – novas movimentações, marcações, gestos, expressoes, testando a tonalidade da voz, a potencia, emoção da persoangem, intenção, ação física, e blablabla. E outra vez, mais pessoas levaram figurino, maquiagem, objetos para fazer tal cena.

E outra vez, tivemos apresentações das cenas (só que dessa vez sem os holofotes – ainda bem! UFAA ¬¬’ ). E após cada apresentação, o prof auxiliava o ator a investigar e melhorar sua cena, intenção, interpretação, e a controlar sua hesitação e ansiedade. Ele pedia a tal aluno-ator a voltar e refazer a entrada, a cena, orientava para refazer com ele auxiliando ao mesmo tempo.

O prof mencionou que este curso, não faz do ator uma mera marionete do diretor, mas que exige do aluno-ator a criar sua cena, a experimentar e achar a partir de sua própria concepção a persoangem, a cena em si. O aluno-ator que vai compor (se for a cena feita em dupla, os dois atores que irão compor) a estética da cena completamente, pensando em iluminação, figurino, cenário, fundo musical ou efeitos especiais sonoros.

Bom, se eu continuar a escrever vou acabar enrolando pq não lembro de mais NADA MESMO!!! Então, bons ensaios e até a próxima aula

=> Prox Post: sexta,8h

Notas Mentais – Atraso e Cronograma

Só para mencionar, a próxima aula em post virá somente segunda feira. Culpa da Copa. Por terça ter jogo do Brasil,  não terei aula e consequentemente, só terei aula na quinta. Assim, até quinta, serão mais dois post. Um na segunda e outro na quarta. E então virá outro na sexta =P

Espero que entendam. E se não entender também, to poko me lixando, hihihi

XoXo

=> Prox Post: Segunda, 8h

Ensaio – Notas Mentais

Novamente não vejo outro título senão este para esta aula. É AULA DE ENSAIO! Não há outra explicação. Apenas ficamos a aperfeiçoar o que tinhamos feito na aula anterior (decorar texto, marcação, interpretação, bla-bla-bla).

Muitas dikas foram dadas pelo prof na aula. Mas, a maior parte dela já esqueci (drugs!)

Bom, comentarei por cima o que ocorreu na aula (isto é exemplo próprio, e com meus filtros de percepção, não necessariamente é assim que se faz, cada um tem seu jeito): A aula começou com uns amigos que trouxeram [enfim!] figurinos para ajudar-lhes no ensaio da cena deles. Ah, e maquiagem também foi trazida para a aula. Eu só utilizei de um cachecol preto e um lápis de olho preto tbm. =P (Aqui a gnt percebe que uma dika do prof foi utilizada [a dika era: utilizem objetos, figurinos, usem e abusem nos ensaios para treinar, experimentar, tentar atingir a interpretação da personagem. Pq as vezes um objeto lhe proporciona uma melhor concentração para quando tiver que apresentar.] ou seja, a dika se resume em usar da criatividade total para nos ensaios.)

Bem, passada a vergonha inicial de ficar ensaiando com o figurino, o interessante é que ninguém está nem aí pra você quando estão ensaiando. Então flui.

O prof ficava vagueando entre os ensaios, auxiliando, tirando duvidas, orientando, vasculhando, seiláoque pq eu estava concentrado ensaiando.

Só num certo momento que veio o BUM de realidade: O prof tinha trazido consigo dois pequenos canhões de luzes (pequenos holofotes ou sei lá que nome tem a bagaça que dá luz) e estava-os posicionando para um determinado local que seria o palco para as apresentações das cenas. Colocou uma cadeira e dois banquinhos, ajustou a luz, enquanto os amigues estavam já sentando para tornarem-se publico.

Então veio as apresentações das cenas ensaiadas. O Bom foi que o prof não impôs nenhuma pressão sobre as falas decoradas identicas ao texto, nem nenhuma outra forma de pressão. Apenas orientou-nos a levar em cena os intentos e desejos subjetivos da personagem, através de um pequeno gesto, movimento, olhar.

Após cada apresentação ele orientou o aluno-ator sobre tal cena e que fazer para melhorar a interpretação, a cena, apenas algo superficial pois a aula estava no fim e não conseguiria delongar.

Mas a prox aula será bapho! Com cerveja!!! ops, Certeza!!!

(Lembrar que este post é mais uma experiencia pessoal, e que uma aula de ensaio não tem necessariamente uma regra a seguir [se é que alguma aula tem regra a seguir =P ] Mas fica o lembrete!)

XoXo

=>Prox Post: Sabado, 8h

Aula de Voz

Outra vez denovo voltamos a mais outra aula de tecnica vocal, ou como costumo chamar, aula de voz. =P

Bem, a aula teve inicio com duplas, e cada dupla, segurando-se nas mãos, de olhos fechados, na posição-base-do-ator, tinha que respirar (inspirar e expirar diafragmaticamente) ambos ao mesmo tempo. ao inspirar, o corpo pende para frente, ao expirar, para trás. E assim ficamos para começar a concentrar e instalar um equilibrio na sala.

Ao termino da respiração, cada parceiro de dupla faz uma massagem nas costas (clavícula, ombros, braços, coluna) do outro. Sendo que quem recebe a massagem concentra no respirar e fica na posição-base.

Após a massagem, todos caminham pela sala. Desta vez, mantendo a sua concentração nos pés, mas olhando para a frente. Percebe como o pé alcança o chão, o calcanhar, metatarso e então o tarso (dedos). E então o prof pede para caminharmos só com os calcanhares (para massagea-los, andando com cuidado). Depois pede para andarmos só com o lado externo dos pés (o lado de fora, do dedinho) e perceber no que nosso corpo se modifica para podermos andar desse jeito. Pede então para andar com a parte interna dos pés (o lado do dedão) mas cuidado para não machucar o ossinho que ali existe. Depois andar utilizando soh com o metatarso (sem o calcanhar e dedos no chão). Depois, põe os dedos(tarso) no chão e anda sobre eles. E então volta a andar normal.

Se distribuem pela sala e pára.  Então pede-se para bocejarmos, depois inspirar levantando o braço e expirar descendo os braços e soltando o ar em “A” (nota mental: chamarei este pequeno alongamento de “inspira-e-desce-os-braços”). Então repete o inspira-e-desce-os-braços. Faz o inspira-e-relaxa-ombros, e então faz-se uma auto-massagem no pescoço.

Então, na posição-base, enchemos a barriga de ar (ao inspirar) e expiramos sem deixá-la murchar. (para fortalescer). Repete umas 3x. Depois faz-se a mesma coisa, expandindo as costelas (parte superior do pulmão) (ao inspirar) e expire sem deixar murchar. (só quando então ficar muito sem ar, as costelas voltam e recomça a expandi-las). E por fim, inspira e expande a barriga E as costelas (juntas), permanece alguns segundos, e expira sem deixá-los murchar. Vão perceber que é um pouco dificinho, mas é pra fortalescer mesmo esta musculatura. (repete 3x tb)

Bem, depois desse sussego, ele passa para um outro exercício de respiração, desta vez um novo que eu nunca tinha feito: (agora é a parte descritiva do exercício) Começa inspirando e levantando ambos os braços acima da cabeça, sem tensionar e  levantar os ombros. Feito isso, ambos braços farão um círculo ao lado do corpo, ao mesmo tempo. Um braço roda pra frente enquanto o outro para trás ao mesmo tempo. Quando ambos estão ao lado da coxa (no ponto mais baixo do círculo), o joelho dobra oferecendo um impulso para os braços terminarem de fazer a rotação. contudo o ciclo recontinua 4x, até que então na ultima volta, depois de passar por cima da cabeça, os braços caem como um pendulo até parar ao lado da coxa. E então recomeça o exercício, só que desta vez com os braços sendo 'rodados' do outro lado. Ex.: Se o direito rodou pra frente na primeira vez, e consequentemente o esquerdo para trás; na segunda vez o direito começa rodando para trás e o esquerdo para frente. (nota mental: #putafaltadesacanagem … descrever este exercício foi uó, demorei mais de 30min pra isso.. caramba. Tomara que voces, leitores, entenderam, senão vo gravar um video meu fazendo tal exercício. Ou desenharei. rs rs rs. Ah, e chamarei-o de “rodando-os-braços-helicóptero” kkkkkk criatividade mil, né?)

Depois do tal rodando-os-braços-helicóptero, repetimos o inspira-e-relaxa-ombros e então fizemos o exercício da respiração fragmentada (inspira em 3, segura em 5, expira em 8, segura em 5) e a sua variação (inspira em 1, segura em 5, expira em 10, segura em 5).

Então voltamos a caminhar (enfim) e desta vez fazendo as caretas exageradas, MAS também (ao mesmo tempo) amassando pão com as mãos (abrindo e fechando as mãos). Depois tente ficar fazendo circulos com os musculos da face (sem mexer a cabeça, só os musculos faciais) e as mãos então ficam piscando (como quando vc molha amão na água e joga respingos no rosto de alguém). Terminado, faz-se tal exercício da lingua pelas gengivas 10x de cada lado. Depois fazer 10 bolinhas com a lingua em cada bochecha. Engole e então fica em dupla, dnovo.

Em duplas, agora, é exercício de fortalescimento diafragmático. Faz-se soquinhos com os sons de Z, V, X, S, F, J, e R sempre por último.

Desfez as duplas e todos fizemos então um grande roda. Nisto, o prof ensinou outro exercício que é falar a palavra MIGNON (de filé mignon, sabe?) Então, só que o Mi é som aberto, com articulação da careta horizontal e o som é pra fora. (repete comigo: MI MI MI). Já a sílaba –GNON  (lê-se NHÔN) é mais anasalada, um biquinho pra fazer o NHÔ e o som parece que sai do peito, passa pelo nariz, faz-meia-volta e volta ao peito, sem sair pra fora. E assim ficamos a repetir MI-GNON, MI-GNON, MI-GNON muitas vezes, e acelerando até ficar MIGNONMIGNONMIGNONMIGNON tudojuntoesemrespirare…UFAAA respira, expira, inspira, expira. Fizemos isso umas 2x ou 3x.

Então, separou-nos em 3 sub-grupos e cantamos um trava-linguas que já foi mencionado numa aula anterior. a da FICA FRIA AFRICA, AFRICA FICA FRIA. Fizemos basicamente a mesma coisa que foi citado no post de aula de voz anterior que tinha este exercício.

E depois Fim, Ufa!

(Só lembrando que, se não entendeu algum exercício pq não foi descrito neste post, é que já foi descrito nalgum post anterior. Só procurar e ler e aprender. /fikdik )

(nota mental: queria agradecer aos novos seguidores do blog, às visitas novas e principalmente ao Comentário que recebi num post anterior. AGRADEÇO imensamente por saber que estou ajudando nao só a mim próprio ( para me relembrar das minhas aulas) mas que também posso estar ajudando a outros com a minha experiencia.)

(OBS: se tiverem alguma idéia pra melhorar o blog, alguma dúvida em exercício, estiver perdido pelas aulas, ou não entender paçoças do que escrevi, comenta no blog que eu respondo!!! =D )

=> Prox Post: Quinta, 8h

Ensaio – Notas Mentais

Eta aula mais sem foco! É verdade!, digamos que, ao começar a aula, o prof diz que o texto que estamos ensaiando não é será feito COMPLETAMENTE, mas são aulas para melhorar a pesquisa interpretativa do ator sobre uma cena deste texto em questão. E que a cena, ao final, será avaliada (como numa escola), juntamente com a interpretação do aluno-ator. =(

Tá, as vezes eu me esqueço que estou numa escola de teatro, mas é isso me soou tão… escola formal. Anyway, engole o choro e vamos pra luta!

Quando enfim soube do que se tratava esta matéria, especificamente, então tratei de trocar minha cena. Antes eu estava fazendo em dupla, agora peguei um bifão (monologo enooorme) e vou fazer sozinho!

A questão que o prof mencionou foi: entender as intenções, decorar, montar a cena, tem uma movimentação definida, que tudo isso junto é (resumidamente) interpretar. Ah, bota as emoções na receita tbm.

Então que, ao mudar de cena, eu recomecei aquelas aualas anteriores tudo denovo (ó tempo perdido). Mas teve gente que então continuou na mesma cena (em dupla ou sozinho, pq ja estavam desde o começo). E esta aula foi mais mesmo para ENSAIAR. Quase que uma aula free, sem foco além de tentar experimentar jeitos de interpretar tal cena.

E esta foi uma dika que o prof me citou: Não existe uma receita pronta pra interpretar. Você tem que ir descobrindo, experimentando, tentando, na base do “faz, defini, apresenta pro diretor (prof no caso), ele diz que aki ta feio, arruma, arruma, melhora, vc volta e faz as readequações, testa, melhora, experimenta, defini, apresenta denovo arrumado para o diretor (prof) ele corrige, diz que aki ta mal, aki ta bom, faz denovo, vc vai lá, arruma o que o diretor pediu, e quando enfim a cena tá interessante para voce e diretor, é ensaiar e ensaiar até a cena ficar naturalmente cênica e apresentavel para um publico”.

Bem, de resto, a aula foi isso. Sem foco! Foco=Ensaio. Ensaio=como se começei outra cena? Então, recomecei do zero nesta aula.

ah, outra dika que lembro, do prof: para a montagem da cena, não contente em ficar no ‘liso’, mas traga objetos se precisar, figurinos, sons, cenário, use a criatividade para a montagem da cena integralmente, como se realmente tal cena fosse realizada numa peça completa. Não fique apenas ensaiando no neutro, que então vai acostumar e n vai sair, criar, melhorar tal cena até chegar num ponto decente para ser apresentado. Abuse da criatividade e ‘se joga’! n tenha medo. Esta aula é pra isso mesmo! o.o’

Bom… agora é soh ensaiar e Me jogar!

=> Prox Post: Quarta, 8h

Nota Mental: Mil Perdões

Mil perdões, gente. Estou muito atarefado e deu uma lezera pra escrever a ultima aula, daí meio q fiquei atrasado. Mas hoje escrevo (prometo) e amanhã sai o post da aula que falta. ok?!! Bjospraquemgostadeteatro!

Notas Mentais - Desculpas

Desculpem pelo atrasó, no último post disse que hj às 8h teria nova postagem, contudo ontem não consegui terminar de escrever a postagem programada. Serão mais duas aulas até prox quarta.
Espero que entendam. Obrg. Até.

=> Prox Post: Amanhã, 10h

Novidade – Nota Mental

ahooo gentemmm… tá, este post, apesar de ser sobre a aula de teatro, tenho que avisar o que lhe diferencia das demais aulas tidas até agora.
A PARTIR DESTA AULA EM DIANTE, os ensaios e praticas aqui relatadas serão direcionadas para o texto e montagem de Medéia (tragédia grega) de Eurípedes.
Então, os exercícios feitos, tecnicas, expressões, cenas e etc e tal que virão a ser relatadas, serão todas voltadas para este texto, este fim.
Logo, não será tão abrangente (embora quem quiser continuar seguindo e vendo o que rola a partir da definição de um texto para um ensaio teatral) é só continuar seguindo.
Certamente haverão mais exercícios e ensaios e novas aulas. Mas estejam avisados. Quem avisa amigo é, né? =D
OBS: Nova Tag será adicionada nos posts que sucederão: Aulas Definidas pelo Texto, que significará que são as aulas que tem relação direta com o Texto já selecionado pelo grupo (no caso o grupo no qual eu participo). Assim, por mais que seja aula de voz ou de expressão corporal, as aulas serão voltadas para o entendimento e processo de estudo do texto, com o corpo, pesquisa, e etc o que vier de novidade por ae!!

Aula de Voz

Começa a semana, começa a aula, e ficamos na posição-base de olhos fechados, respirando e ouvindo. E se concentrando. A atenção vai para a respiração diafragmática e para os sons que conseguimos distinguir, desde os mais longes aos mais próximos. Abre os olhos, e formam-se duplas: cada um da dupla massageia o outro para ativar a circulação e relaxar. E concentrar. Depois, vice-versa. Depois, deitado no chão, faz-se outra massagem, deixando o corpo mole e flexivel, o que massageia balança as pernas do outro, os braços, massageia o rosto, cabeça, e então põe a mão na barriga do outro para que ele então respire diafragmaticamente (que palavra horrorosa!!!) enchendo o abdomen de ar e esvaziando. Depois, abrindo as costelas com a respiração e soltar o ar sem fechá-las. E após, vice-versa: quem massageou agora será massageado.

Depois disso, caminhando pelo ambiente, preenchendo o espaço, coluna ereta, olhar focado, etc etc, quando o prof pedir pra parar, fica em estátua e faz uma careta de assustado, abrindo bem o rosto. (AGORA STOP) Depois volta o caminhar e repete, mas ao fazer a estátua, a careta será levando o rosto todo para o lado direito (com a face para a frente, só os músculos do rosto vão para a direita, incluindo o olhar). STOP. Depois volta a caminhar e agora o rosto vai para a esquerda (mesmo esquema) STOP. Varia então o rosto puxado para cima (os musculos do rosto, sempre), para baixo, para dentro (como se tivesse chupado um limão azedo) e para fora (abrindo bem a boca, a língua, os olhos, arregalando tudo).

Então agora, caminhando ainda, vai fazendo caretas. Exagera na careta, aquece bem os musculos faciais. Agora passa a lingua pelas gengivas, 10x de cada lado. Depois manda beijinho, exagerando no biquinho. Agora um beijinho e um estralo de língua. (coordenação motora) Agora um beijinho, um estralo e uma piscadinha com o olho.

Agora STOP! e pára onde estiver (ficando todos bem distribuidos pelo espaço de ensaio) e inspira levantando o braço e expira descendo o tronco até à frente das pernas. Inspira e na expiração sobe a coluna, desenrolando-a, e fazendo com que a cabeça seja a última a chegar a ficar ereta. Então, agora, aquela respiração fracionada (inpira em 3 tempos, segura em 5, solta em 8, e segura em 5, recomeçando o ciclo). E depois de terminar, faz novamente a inspiração levantando o braço e expirando e descendo a coluna até à frente das pernas. Inspira e na expiração sobe a coluna, desenrolando-a, e fazendo com que a cabeça seja a última a chegar a ficar ereta.(nota mental: vou chamar este alogamento de “inspira-e-relaxa-coluna” pra não precisar ficar repetindo, ok?) E então volta para a respiração fracionada variada (inspira em 1 tempo, segura 5, expira em 10 tempos e segura em 5; e recomeça o ciclo).

Depois disso, inspira levantando os ombros, forçando-os para que cheguem a relar nas orelhas, e solta a expiração, sonorizando a letra “A” e soltando os ombros. (nota mental: “inspira-e-relaxa-ombros”) Agora inspira, levantando os braços e expira, sonorizando com a força do diafragma, a letra que o prof pedir: foram elas: S, X, Z, J, V, F, R, Y, A. (zuera… em Y não precisa =D rsrsrs )

Depois, todos em círculo e vamos para a repetição do trava-língua do Mameluco. (reveja aulas anteriores para saber que trava-lingua é este!) e depois, fizemos uma outra cantiga de roda (não tem nem como reproduzir pq eu não conhecia ela. Mas acho que qualquer cantiga serve, desde que bem articulada e cantada. Sempre usando da potencialidade da voz vinda do diafragma.) Ah, uma dik que o prof deu foi “aumentar o volume” repetindo o trava-lingua. Para usar a potencia da voz!!!

Depois desse exercício, veio um outro exercício que pode se dizer ser um início para se fazer o “gramelô” ou “blablação”. É o seguinte. Todos em roda, e um começa a dizer uma sílaba. (ex.: JU) então todos repetem a sílaba falada (JU) e o proximo da sequencia, repete as silabas faladas e diz a sua (ex.: JU-MAR) então todos repetem as silabas, para decorar (JUMAR) e o proximo da sequencia repete as silabas faladas e diz a sua (ex.: JU-MAR-RE) então todos repetem as silabas, para decorar (JUMAR-RE) e o proximo da sequencia repete as silabas faladas e diz a sua (ex.: JU-MAR-RE-FLU) então todos repetem as silabas, para decorar (JUMAR-REFLU) e o proximo da sequencia repete…. e assim vai até o último. É um jogo da memória, praticamente. (E existem variações deste mesmo jogo usando movimentos, ao invés de falar silabas, e tbm usando os nomes das pessoas, para decorar os nomes, num início de dinamica de grupo).

Assim, ao final, formada a tal sequencia de sílabas (JUMAR-REFLUBIJADERRODEMóR) então o próximo exercício separam o grupo em duplas novamente e as duplas deverão fazer uma cena (começa-meio-fim) indicando onde estão (onde?) quem são (quem?) e o que fazem (o quê?), mas usando o “gramelô” ou “Blablação” que foi feito no exercício anterior. (ou seja, usando aquela monstruosa sequencia de silabas que todos ajudaram a fazer e que “meio” que decoraram de tanto repetir) Assim, o gramelô saírá falado e não só com usos de onomatopéias e sons anasalados.

Depois de um tempinho para as duplas ensaiarem (15min ou menos), já começar as apresentações e depois disso, sentar e comentar sobre o que foi feito. E então, fim de aula. Ufaaaa….

=> prox post: Quinta, 8h

Aula de Voz

Começa a semana, começa a aula, e ficamos na posição-base de olhos fechados, respirando e ouvindo. E se concentrando. A atenção vai para a respiração diafragmática e para os sons que conseguimos distinguir, desde os mais longes aos mais próximos. Abre os olhos, e formam-se duplas: cada um da dupla massageia o outro para ativar a circulação e relaxar. E concentrar. Depois, vice-versa. Depois, deitado no chão, faz-se outra massagem, deixando o corpo mole e flexivel, o que massageia balança as pernas do outro, os braços, massageia o rosto, cabeça, e então põe a mão na barriga do outro para que ele então respire diafragmaticamente (que palavra horrorosa!!!) enchendo o abdomen de ar e esvaziando. Depois, abrindo as costelas com a respiração e soltar o ar sem fechá-las. E após, vice-versa: quem massageou agora será massageado.

Depois disso, caminhando pelo ambiente, preenchendo o espaço, coluna ereta, olhar focado, etc etc, quando o prof pedir pra parar, fica em estátua e faz uma careta de assustado, abrindo bem o rosto. (AGORA STOP) Depois volta o caminhar e repete, mas ao fazer a estátua, a careta será levando o rosto todo para o lado direito (com a face para a frente, só os músculos do rosto vão para a direita, incluindo o olhar). STOP. Depois volta a caminhar e agora o rosto vai para a esquerda (mesmo esquema) STOP. Varia então o rosto puxado para cima (os musculos do rosto, sempre), para baixo, para dentro (como se tivesse chupado um limão azedo) e para fora (abrindo bem a boca, a língua, os olhos, arregalando tudo).

Então agora, caminhando ainda, vai fazendo caretas. Exagera na careta, aquece bem os musculos faciais. Agora passa a lingua pelas gengivas, 10x de cada lado. Depois manda beijinho, exagerando no biquinho. Agora um beijinho e um estralo de língua. (coordenação motora) Agora um beijinho, um estralo e uma piscadinha com o olho.

Agora STOP! e pára onde estiver (ficando todos bem distribuidos pelo espaço de ensaio) e inspira levantando o braço e expira descendo o tronco até à frente das pernas. Inspira e na expiração sobe a coluna, desenrolando-a, e fazendo com que a cabeça seja a última a chegar a ficar ereta. Então, agora, aquela respiração fracionada (inpira em 3 tempos, segura em 5, solta em 8, e segura em 5, recomeçando o ciclo). E depois de terminar, faz novamente a inspiração levantando o braço e expirando e descendo a coluna até à frente das pernas. Inspira e na expiração sobe a coluna, desenrolando-a, e fazendo com que a cabeça seja a última a chegar a ficar ereta.(nota mental: vou chamar este alogamento de “inspira-e-relaxa-coluna” pra não precisar ficar repetindo, ok?) E então volta para a respiração fracionada variada (inspira em 1 tempo, segura 5, expira em 10 tempos e segura em 5; e recomeça o ciclo).

Depois disso, inspira levantando os ombros, forçando-os para que cheguem a relar nas orelhas, e solta a expiração, sonorizando a letra “A” e soltando os ombros. (nota mental: “inspira-e-relaxa-ombros”) Agora inspira, levantando os braços e expira, sonorizando com a força do diafragma, a letra que o prof pedir: foram elas: S, X, Z, J, V, F, R, Y, A. (zuera… em Y não precisa =D rsrsrs )

Depois, todos em círculo e vamos para a repetição do trava-língua do Mameluco. (reveja aulas anteriores para saber que trava-lingua é este!) e depois, fizemos uma outra cantiga de roda (não tem nem como reproduzir pq eu não conhecia ela. Mas acho que qualquer cantiga serve, desde que bem articulada e cantada. Sempre usando da potencialidade da voz vinda do diafragma.) Ah, uma dik que o prof deu foi “aumentar o volume” repetindo o trava-lingua. Para usar a potencia da voz!!!

Depois desse exercício, veio um outro exercício que pode se dizer ser um início para se fazer o “gramelô” ou “blablação”. É o seguinte. Todos em roda, e um começa a dizer uma sílaba. (ex.: JU) então todos repetem a sílaba falada (JU) e o proximo da sequencia, repete as silabas faladas e diz a sua (ex.: JU-MAR) então todos repetem as silabas, para decorar (JUMAR) e o proximo da sequencia repete as silabas faladas e diz a sua (ex.: JU-MAR-RE) então todos repetem as silabas, para decorar (JUMAR-RE) e o proximo da sequencia repete as silabas faladas e diz a sua (ex.: JU-MAR-RE-FLU) então todos repetem as silabas, para decorar (JUMAR-REFLU) e o proximo da sequencia repete…. e assim vai até o último. É um jogo da memória, praticamente. (E existem variações deste mesmo jogo usando movimentos, ao invés de falar silabas, e tbm usando os nomes das pessoas, para decorar os nomes, num início de dinamica de grupo).

Assim, ao final, formada a tal sequencia de sílabas (JUMAR-REFLUBIJADERRODEMóR) então o próximo exercício separam o grupo em duplas novamente e as duplas deverão fazer uma cena (começa-meio-fim) indicando onde estão (onde?) quem são (quem?) e o que fazem (o quê?), mas usando o “gramelô” ou “Blablação” que foi feito no exercício anterior. (ou seja, usando aquela monstruosa sequencia de silabas que todos ajudaram a fazer e que “meio” que decoraram de tanto repetir) Assim, o gramelô saírá falado e não só com usos de onomatopéias e sons anasalados.

Depois de um tempinho para as duplas ensaiarem (15min ou menos), já começar as apresentações e depois disso, sentar e comentar sobre o que foi feito. E então, fim de aula. Ufaaaa….

=> prox post: Quinta, 8h

Aula de Técnica Vocal

Ola, gentemm… A aula foi boa =D

Bem, a gnt começou com cada um massageando seus próprios pés, massasgem no tarso (a parte do pé q não rela no chão), no calcanhar, um pouco acima do calcanhar, no metatarso (antes dos dedos), massageou os dedos (fazendo como q desparafuseando-os um por um), depois colocou os dedos das mãos entre os vãos dos dedos dos pés e massageou, depois demos uns tapinhas (de leve… rs) na parte superior do pé … e fizemos isso em ambos pés, pois os pés têm as terminações nervosas de todo o corpo, por isso, era como se massageássemos nósso próprio corpo. =D

Depois, hora de caminhar – sabe, já estou entendendo essa tal tática do caminhar. Toda vez que mudar de exercício, ou para querer atenção, ou para até fazer descansar depois de alguma coisa, mas sem deixar que a concentração se desvaire pelas conversas, põe os alunos-atores para caminhar a tal caminhada sobre a bandeija, preenchendo os espaços, olhando pra frente, relaxando, respirando, corpo ereto, etc etc e demais dikas que cansei de escrever já ¬¬’ – e durante essa caminhada, o prof pediu-nos para que nos massageássemos os ombros e clavícula, sab, para desestressar.

Depois paramos em círculo, todos, e fizemos uma seção de caretas. Com as caretas, tentamos também formular uma espécie de traçado, tipo: fazer um círculo com o rosto, usando as caretas para delínear o circulo. Depois foi tentar fazer um quadrado. Depois um triângulo, levando a careta pra cima, depois para um lado e para o outro. E assim travamos uma exploração das caretas =P Depois disso, fizemos o barulho de caminhão com a boca (aquecer os lábios), depois passamos a língua pela gengiva 10x de cada lado, os demais exercícios que já citei em outras aulas anteriores de voz, e também, fizemos a respiração fracionada (inspira 3 tempos, segura 5, expira 8, segura 5) e a sua variação (inspira 1 tempo, segura 5, expira 10 tempos, segura 5).

Depois fomos para o exercício da BOCA-QUE-USA (aquele que segura o som dentro da boca, e faz vibrar a parte superior da cabeça e os ossos da fronte da face). Bem, o que o prof passou deste exercício foi a gnt perceber como o ressoar da voz faz para sair em alto som. Tipo, (nota mental: posso estar equivocado na explicação, então, se n quiser ler nem acreditar, ok. Ou procura no google!) ele explicou que as cordas vocais são muito pequenas, e que há uma caixa de ressonancia (magnética? =P) ele disse que de onde saí a vibração das cordas vocais, até chegar a sair, o som vai se ampliando por estas caixas ressoantes (ressonantes?) que existem em cada espaço vazio dentro do nosso corpo. O crânio é um desses lugares, por isto o cranio vibra quando fazemos o BOCA-QUE-USA. Mas não só o crânio, mas todos os ossos da face tbm vibram. E outros lugares também, dependendo de onde você consegue levar a voz para vibrar. O tórax também é uma grande caixa de vibração para ampliar o som, (experimente, eu senti vibrar fazendo o exercício! ) e também a parte detrás do tórax, nas costas, também há ali local para vibrar o som. (foi difícil eu sentir vibrando, mas enfim eu consegui tbm!!! não é papo-furado). E isto, para o ator, é um auto-conhecimento para quando quiser experimentar variações para compor algum personagem, ou precisar de um som variante, etc… é um descobrimento do corpo do ator e o que o corpo tem para oferecer.

Enfim, depois desse exercício, repetimos o trava língua (MAMELUCO MELANCÓLICO tra-lá-lá – procure nas ultimas aulas de voz conhecer o trava língua inteiro) E a partir do trava-lingua inteiro, repetimo-lo com os dentes cerrados, só mexendo os lábios; depois repetimo-lo com um dedo entre os dentes; e por fim, voltamos a articular bem na hora de repetir pela última vez. Estas variações (dentes cerrados, dedo entre os dentes e o falar sem nenhum empecilho) o prof explicou para que percebessemos distinguir os sons, pois quando está em cima do palco, não necessariamente precisamos articular exageradamente para falar, mas apenas devemos falar sem nenhum empecilho que atrapalhe os sons de saírem foneticamente perfeitos para o entendimento do público.

Bom… acho que esqueci de mais alguns pequenos exercícios (mas se esqueci é porque são comuns à todas as aulas anteriores).

Agora, um exercitão (novo) que aconteceu nesta aula, foi começar o príncipio de uma técnica teatral chamada GRAMELO (lê-se “gra-mê-lô” oxítona) ou também conhecida como BLABLAÇÃO. (já foi citada na primeira aula de criatividade). Contudo, o exercício nesta aula foi fazer uma cena qualquer [nota mental: qualquer cena que fizer, de agora em diante, usar a criatividade e todos os conhecimentos em expressão corporal, sonora, concentração e qualquer outra coisa que aprendemos até agora. Sempre inovar, criar, sair do comum e ‘se jogar’] , mas que se falasse em números ao invés das falas normais. Exemplo: Um-Dois-Três? (oi tudo bem?) [o outro responde] Quatro-Cinco (sim, tudo) Seis-Sete? (e você?) … e assim vai a cena, usando números ao invés de falas… mas a técnica aqui responde à tonalidade e expressão sonora que se deve dar para enfatizar uma situação. Aqui, a cena não deve ser construída em cima de diálogos, mas em cima dos movimentos para que o diálogo seja superficial e não-importante. Assim é que a blablação funciona. E treinar a sonoridade da voz, a tonalidade, instensidade, expressão sonora. Para isso tbm que serve a blablação.

Então fizemos a cena, apresentamos e fim da aula. =D

obs: agora, ao final de cada novo post, colocarei a data da prox postagem, para que quem lê este blog, qm sab, se programe para vir ler.

=> Prox Post: Quinta 8h

Nota Mental: Segunda Desculpa

Pois é, né... faltei à aula de teatro de novo =P por isto hoje, terça, não haverá atualização. Somente na quinta-feira voltarei a atualizar. Mas, fikdik pra voltarem a rever as aulas anteriores e tbm, visualizar os 3 novos links do blogroll: são 3 blogs sobre a teoria do teatro que achei pelas minhas pesquisas e decidi por aki no site, pra qndo eu tiver que pesquisar algo novamente =D
Bom, então é isso. Qualquer dúvida, estou esperando algum comentário! =P